La Bourse
Place de la Bourse 1
1000 Bruxelles
L'inscription est gérée par Leica & Luxembourg. Cliquez sur le bouton ci-dessous pour vous inscrire via Leica.
Les places sont limitées, merci de ne vous inscrire que si vous êtes certain de pouvoir être présent.
Cet événement se déroule en anglais.
Les participants sont responsables de l’organisation de leur propre voyage et de leur hébergement.
Pour plus d'informations sur la ville, veuillez consulter le site www.visit.brussels.
Les paiements ne sont pas remboursables. Veuillez contacter info@bspfestival.org pour les cas particuliers.
Le BSPF n’est pas responsable du remboursement des frais de voyage en cas d’annulation d’un atelier. Nous recommandons d’acheter des billets remboursables et/ou une assurance voyage.
Le BSPF se réserve le droit d’annuler les groupes de moins de 6 participants. Les participants seront informés au moins 5 jours à l’avance et recevront un remboursement complet ou une offre alternative.
Le coût de participation à cet atelier est de 355 €.
Dans un monde saturé d’images, cet atelier propose une approche plus lente et plus réfléchie de la photographie. Plutôt que de courir après les instants fugaces, nous aborderons la photographie comme un processus de recherche sur l’identité, la communauté et votre propre langage visuel. La journée s’articule autour des fondements conceptuels de Stig qui sous-tendent sa pratique de longue date : Identité, Intention, Valeur, Amour, Doute, Patience, Cohérence, Sérendipité.
Tout au long de la journée, nous examinerons comment les images prennent du sens lorsqu’elles sont mises en relation les unes avec les autres. Le montage et l’enchaînement seront au cœur de notre réflexion : comment le rythme s’établit d’une image à l’autre, comment les motifs visuels créent une cohérence, et comment une série commence à exprimer une position plutôt que de se contenter d’afficher des images.
Stig De Block (né en 1990) est un photographe dont la pratique, imprégnée de références culturelles, s’appuie sur les valeurs du patrimoine, l’intention et l’authenticité. Évoluant dans un paysage visuel contemporain souvent dicté par la rapidité et l’éphémère, il développe une approche narrative ancrée dans l’immersion à long terme, la confiance et la présence. Son travail se déploie à la croisée de la réalité vécue et de l’imagination, où les sous-cultures deviennent des espaces d’exploration de l’identité, de l’appartenance et de la continuité.
De Block va au-delà de la simple documentation, s’engageant au sein même des communautés et traduisant leurs rituels, leur esthétique et leurs passions communes en un langage visuel façonné par la lumière sculpturale, la couleur et le geste. Ses images reflètent un univers contemporain d’une beauté explicite et authentique, mettant l’accent sur les liens humains, la mémoire culturelle et l’expression collective. Grâce à cette méthodologie, sa pratique construit des récits qui célèbrent la résilience, le patrimoine et la dynamique évolutive de la communauté à travers le temps et l’espace. Son travail a été exposé à Art Basel Miami (Scope), Photo London, Les Rencontres d’Arles, Le 109 à Nice, Paris Photo, entre autres.
Stig De Block (né en 1990) est un photographe dont la pratique, imprégnée de références culturelles, s’appuie sur les valeurs du patrimoine, l’intention et l’authenticité. Évoluant dans un paysage visuel contemporain souvent dicté par la rapidité et l’éphémère, il développe une approche narrative ancrée dans l’immersion à long terme, la confiance et la présence. Son travail se déploie à la croisée de la réalité vécue et de l’imagination, où les sous-cultures deviennent des espaces d’exploration de l’identité, de l’appartenance et de la continuité.
De Block va au-delà de la simple documentation, s’engageant au sein même des communautés et traduisant leurs rituels, leur esthétique et leurs passions communes en un langage visuel façonné par la lumière sculpturale, la couleur et le geste. Ses images reflètent un univers contemporain d’une beauté explicite et authentique, mettant l’accent sur les liens humains, la mémoire culturelle et l’expression collective. Grâce à cette méthodologie, sa pratique construit des récits qui célèbrent la résilience, le patrimoine et la dynamique évolutive de la communauté à travers le temps et l’espace. Son travail a été exposé à Art Basel Miami (Scope), Photo London, Les Rencontres d’Arles, Le 109 à Nice, Paris Photo, entre autres.