Alessandra Sanguinetti est une photographe argentine et américaine, connue pour sa capacité à combiner les expériences quotidiennes avec le mythe, elle s'immerge dans des projets photographiques à long terme. Sanguinetti a reçu une bourse Guggenheim, une bourse de la Fondation Hasselblad, une bourse Robert Gardner Peabody, un prix Découverte des Rencontres d'Arles et une bourse Sundance Development.
David Gibson est écrivain et photographe. Il prend des photos de rue depuis près de trente-cinq ans.
Son travail a été largement publié et exposé, notamment dans Bystander : A History of Street Photography (2017) de Joel Meyerowitz et Colin Westerbeck. Certaines de ses photographies font partie des collections permanentes du Museum of London et du Museum of the City of New York.
Il est l'auteur de trois ouvrages : The Street Photographer's Manual (2014), 100 Great Street Photographs (2017) et Street Photography : A History in 100 Iconic Images (2019). The Street Photographer's Manual est un best-seller international, traduit en 8 langues.
David a également animé des ateliers de photographie de rue à Londres et dans d'autres villes du monde.
En 2023, il a été l'artiste en résidence de Eyes on Main Street, à Wilson, en Caroline du Nord.
Damarice Amao est historienne de la photographie et docteur en histoire de l'art. Elle est actuellement conservatrice pour la photographie au Musée national d'art moderne/Centre Pompidou à Paris. Elle est également professeur invité à l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles.
En 2023, elle a été directrice artistique du festival de photographie de Lectoure et membre du jury du concours World Press Photo. Elle a été commissaire d'exposition à la foire Unseen d'Amsterdam et conférencière à Paris Photo en 2022.
Photographie de Damarice Amao par Marguerite Bornhauser.
Harry Gruyaert est connu pour son extraordinaire travail photographique sur la couleur. Né à Anvers en 1941, il rêvait à l'origine de devenir réalisateur. À la fin des années 1970, le pop art et un voyage au Maroc l'ont incité à devenir l'un des premiers photographes européens à se consacrer entièrement à la photographie couleur. Membre de Magnum Photos depuis 1982, Harry Gruyaert a beaucoup photographié aux États-Unis, au Maroc, en Europe et en Inde. Il a également pris de nombreuses photos de la Belgique, son pays natal, et a publié de nombreux livres, dont le dernier, Homeland. Comme le dit Gruyaert, "pour moi, la photographie n'est pas seulement une question de composition ou de couleur ; elle doit aussi parler de lieu et de temps".
Mania De Praeter est neurochirurgienne dans sa ville natale, Anvers. Elle vit également à temps partiel à New York, où réside son partenaire. Bien qu'elle soit passionnée de photographie depuis longtemps, elle a commencé à se passionner pour la photographie pendant le lockdown de Covid, lorsqu'elle a commencé à passer une grande partie de son temps libre dans la rue à chasser la lumière, les ombres et les gens. Elle photographie principalement en noir et blanc, mais elle est également fascinée par la photographie de rue en couleur. Les compositions de lignes, de volumes et d'ombres contrastés, dans lesquelles des figures humaines semblent perdues ou en quête de solitude, sont un thème récurrent de son travail.
Après avoir obtenu un Master en photographie à l'ArBa-ESA (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) en 2021, Pascal Sgro a remporté le Prix Roger De Conynck pour sa première série Parfum. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives, comme Archipel_1 à Contretype (Bruxelles), le 19e Prix national ouvert de la photographie au Musée de la photographie (Charleroi), et au Festival des Boutographies (Montpellier). En 2024, sa série Le Jardin du Lunch a remporté le premier prix à l'exposition Brussels Street Photography Festival.
Dimpy Bhalotia (née en 1987) est une photographe de rue et directrice créative primée, réputée pour ses photographies puissantes et novatrices. Elle est célèbre pour avoir transformé des moments quotidiens en œuvres d'art intemporelles. Basée entre Londres et Mumbai, Dimpy est passée maître dans l'art de capturer l'interaction entre les humains, les animaux et les espaces urbains dans des moments fugaces. Elle a été une grande source d'inspiration dans l'industrie de la photographie et est largement connue pour son point de vue unique et l'originalité de ses photographies. Son travail a été présenté dans des publications prestigieuses telles que The Washington Post, The Guardian, L'Officiel et The Telegraph.
Nikos Economopoulos a rejoint l'agence Magnum en 1990 et ses photographies ont commencé à être publiées dans des journaux et des magazines du monde entier. Au cours de la même période, il a commencé à voyager et à photographier de manière intensive dans les Balkans. Il a ainsi remporté le "Mother Jones Award" (San Francisco, CA) pour son travail en cours. À l'issue de son projet sur les Balkans en 1994, il est devenu membre à part entière de l'agence Magnum. Son livre "In The Balkans" a été publié en 1995 à New York (Abrams) et à Athènes (Libro).
Dans les années 1990, il a commencé à travailler sur les frontières et les passages, photographiant les habitants de la "ligne verte" à Chypre, les migrants clandestins à la frontière gréco-albanaise et les migrations massives d'Albanais fuyant le Kosovo. Au milieu des années 1990, il a commencé à photographier les Roms et d'autres minorités. En 2000, il a achevé un projet de livre sur les conteurs des îles de la mer Égée, commandé par l'université de la mer Égée. Une rétrospective de son travail intitulée "Economopoulos, photographe" a été publiée en 2002, puis exposée au musée Benaki d'Athènes. Par la suite, il est retourné en Turquie pour poursuivre son projet personnel à long terme sur le pays, où il a reçu le prix Abdi Ipektsi (2001), pour la paix et l'amitié entre les peuples grec et turc.
Il s'est récemment tourné vers l'utilisation de la couleur. Actuellement, il passe la plupart de son temps loin de la Grèce, voyageant, enseignant et photographiant dans le monde entier, dans le cadre de son projet à long terme "On The Road".
Historien de l'art à l'Université Libre de Bruxelles. Docteur en histoire de l'art de la Sorbonne (Paris I) avec une thèse sur le surréalisme en Belgique (1950-1993). Professeur d'histoire de l'art depuis 1984 à l'École supérieure des Arts plastiques et visuels de Mons "Arts2". Chargé de cours à l'Université de Mons UCL depuis 2014.
Il a dirigé la Collection de la Province de Hainaut de 1987 à 2000.
Il dirige le Musée de la Photographie de la Communauté française à Charleroi depuis mars 2000.
Commissaire en 2004 pour la Communauté française de la Biennale de Sao Paulo (Brésil).
Auteur de divers ouvrages ou essais dans le domaine de l'histoire de l'art.
Membre du Comité d'experts pour l'œuvre de René Magritte-Fondation René Magritte.
Commissaire de l'exposition Histoire de ne pas rire. Le surréalisme en Belgique, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, février - juin 2024.