Martin Parr est l'un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Avec plus de 100 livres publiés par lui-même et 30 autres édités par Parr, son héritage photographique est déjà bien établi.

Parr est également commissaire d'exposition et éditeur. Il a organisé deux festivals de photographie, Arles en 2004 et la Biennale de Brighton en 2010. Plus récemment, il a été commissaire de l'exposition du Barbican, Strange and Familiar.

Parr est membre de l'agence Magnum depuis 1994 et en a été le président de 2013 à 2017. En 2013, Parr a été nommé professeur invité de photographie à l'université d'Ulster.

L'œuvre de Parr a été collectionnée par de nombreux musées de premier plan, de la Tate au Pompidou en passant par le Museum of Modern Art de New York.

Martin Parr a créé la Fondation Martin Parr en 2017.

En 2019, la National Portrait Gallery de Londres a organisé une grande exposition de l'œuvre de Parr intitulée Only Human.

martinparr.com

Martin Parr fait partie du jury des lauréats.

Els Opsomer vit et travaille à Bruxelles et à Rufisque, au Sénégal. En tant qu'artiste visuelle, elle se demande si la résistance artistique peut contrer la culture visuelle tendue qui nous engloutit. Heroeuvre s'éloigne d'une investigation photographique, une attitude fortement exprimée dans ses films également. Son travail artistique découle d'une archive d'images urbaines en constante expansion [archive building]. Il s'agit d'une interprétation critique et visuelle de notre réalité mondialisée. Son travail offre des vues alternatives& des images apaisantes pour contempler un monde où l'intégrité personnelle est constamment exposée et remise en question.

Els Opsomer coordonne le master de photographie de l'école des arts Luca, Campus Sint-Lukas-Brussel. Elle finalise un doctorat intitulé - Isee, I see what you don't see - About the visible invisible in times of 'global' terror (Je vois, je vois ce que vous ne voyez pas - À propos du visible invisible en période de terreur mondiale), avec le professeur Hilde Van Gelder à la KULeuven.    

Ses œuvres ont été exposées à la 12e biennale d'Istanbul, à la première biennale de Bruxelles, à la 7e biennale de Kwangju et à la 5e biennale de Werkleitz. Elle a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam. Parmi les expositions personnelles, citons "Loop videoart" à Barcelone (E), "Shadows and Snow", Erna Hecey Gallery, Bruxelles (B) - "_imovie [1-2-3]_" MACsGrand Hornu (B), "Time Suspended", Kunsthall, Bergen (N) Witte de With, Rotterdam (NL), Netwerk Aalst.

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Olivier Guyaux est une figure largement connue dans le domaine de la photographie en Belgique, travaillant autour de la numérisation et de la promotion du patrimoine photographique. Il a collaboré avec le Musée de la Photographie de Charleroi, les Musées Royaux des Beaux-Arts et l'Université de Liège.

Au-delà de la numérisation, il est connu pour sa conservation innovante et sa collection de photographies amateurs du XIXe siècle. En 2020, il a lancé "TinyGallery", un espace mêlant archives photographiques analogiques et technologie immersive, offrant une perspective historique unique. Depuis sa création, ce projet a réuni 20 photographes de 13 pays différents.

L'influence d'Olivier s'étend à toute l'Europe, avec des expositions à Paris, au Luxembourg et en Suède, chacune mettant en évidence sa capacité à fusionner la technologie avec des récits historiques culturels. Il est également compétent pour organiser des expositions de photographie analogique amateur, redonnant vie à des images historiques grâce à ses approches créatives et encourageant la prochaine génération d'artistes et d'historiens.

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Pauline Caplet (FR) est une artiste photographe et commissaire d'exposition, basée à Bruxelles depuis 2012. Elle a fondé L'Enfant Sauvage en 2020, un espace d'exposition et de création dédié à la photographie contemporaine.

En mettant en lumière le travail d'artistes photographes émergents ou confirmés, Pauline Caplet contribue à soutenir et à promouvoir les artistes photographes, et ainsi à faire connaître de nouveaux talents au public.

Elle est régulièrement sollicitée pour organiser des ateliers et des jurys.

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Olivier GRASSER est un historien de l'art français, directeur de Contretype / Centred'art pour l'image et la photographie contemporaine à Bruxelles depuis 2022. Familier des enjeux de la création et de la nécessité d'accompagner au plus près les projets artistiques, il a développé son expérience dans les domaines de l'art contemporain, de la performance et de la danse contemporaine, ainsi que de la photographie.Depuis 1998, il a exercé des fonctions de direction dans différentes institutions en France et en Belgique, où il s'est particulièrement intéressé aux questions des publics et de la réception de l'art.

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Gallery FIFTY ONE est spécialisée dans la photographie d'art et les œuvres sur papier. Depuis sa création en 2000, la galerie se concentre sur la photographie des XXe et XXIe siècles (vintage, classique, mode, africaine et contemporaine). En 2011, la galerie a entamé un dialogue permanent entre la photographie et les œuvres sur papier.

En 2014, une nouvelle galerie a ouvert ses portes : FIFTY ONE TOO.

En 2018, la galerie a lancé '28 Vignon Street', une nouvelle plateforme d'art en ligne qui répond à l'évolution en ligne du marché de l'art.

En 2020, Gallery FIFTY ONE a déjà célébré son 20e anniversaire, une période au cours de laquelle la galerie a pu se forger une réputation et un public (inter)nationaux solides.

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Sofie Crabbé, historienne de l'art et de la photographie, est commissaire d'exposition, auteur et professeur invité à la LUCA School of Arts et à la KASK & Conservatory. Elle fournit des textes commandés par des artistes, des musées, des éditeurs et des galeries. Elle rédige également des critiques d'art et des essais pour des magazines d'art tels que HART et Metropolis M. Elle est régulièrement sollicitée en tant que conférencière, jurée, conservatrice invitée, guide et critique.

Sofie fait partie du jury des finalistes.

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sofiecrabbe.com

Deniz Sabuncu est né à Istanbul en 1989. Il a étudié la publicité. Après avoir travaillé dans des agences de publicité pendant deux ans, il a décidé que la publicité n'était pas faite pour lui et a commencé sa carrière de photographe comme il l'avait toujours souhaité. Deniz prend actuellement des photos pour des marques commerciales, des magazines numériques et travaille sur des projets personnels. Certaines de ses photos ont été utilisées dans des publications internationales telles que Nowness, Milk et Courrier International.

Il fait partie du jury des finalistes.

Linda Zhengová est une photographe et écrivaine tchèque actuellement basée à Amsterdam. Elle utilise la photographie pour remettre en question les limites et les tabous qui entourent les thèmes de la représentation, de la sexualité et du traumatisme. Ses travaux sont à l'intersection de la recherche académique et visuelle. En ce moment, elle contribue à la rédaction de GUP Magazine, FRESH EYES, Extra Extra et Discarded Magazine, des plateformes qui présentent les développements de la photographie contemporaine. Elle est l'auteur de The Ambiguity of Visual Representations of Trauma (2020), Catharsis (2021) et Katabasis (2023). Elle est également commissaire de XXX, une publication de Discarded Magazine qui présente la vision de la photographie érotique contemporaine.

Linda Zhengová fait partie du jury des finalistes.

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lindazhengova.com

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Armin Graca (1990) est un photographe et conteur né à Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine.

Graca utilise son appareil photo pour documenter la vie sociale de tous les jours, en racontant des histoires par le biais de l'expérience visuelle. La photographie de rue et la photographie documentaire sont ses principaux centres d'intérêt, et il passe la plupart de son temps libre à prendre des photos dans les rues. Il travaille également sur des projets documentaires à long terme.

En 2023, il a remporté le premier prix au Brussels Street Photography Festival (concours de célibataires) ainsi qu'un Grand Prix et le premier prix au festival de photographie de Sarajevo.

Il est actuellement basé à Belgrade, en Serbie.

Armin fait partie du jury des finalistes.

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Ximena Echagüe est une photographe documentaire et de rue originaire de Belgique et d'Argentine. Actuellement basée à Bruxelles et toujours en mouvement, elle capture l'essence de la vie à travers son objectif.

Le travail de Ximena a été exposé dans plus de 20 pays d'Europe, d'Amérique et d'Asie. Son portfolio compte 5 expositions individuelles et plus de 80 expositions collectives.

Reconnue par des publications prestigieuses telles que le New York Times, BBC News et le Washington Post, sa photographie a également été présentée dans Fotografiska NYC, Leica Fotografie International, L'Oeil de la Photographie, LensCulture, National Geographic, PHMuseum, Street Photography Foundation et bien d'autres encore.

L'engagement de Ximena à promouvoir et à soutenir ses collègues artistes est évident à travers son implication en tant que commissaire d'exposition, membre de jury, productrice et mentor.

Ximena est également le mentor de "La Vie en Bleu", un programme de résidence et d'exposition photographique à Nice, en France.

Elle vient de publier son premier livre intitulé "Trapped" en décembre 2023, aux éditions Daylight Books.

Une partie de ses photographies fait partie de la collection du Museum of the City of New York, de l'International Center of Photography, New York, et de plusieurs collectionneurs privés.

Elle fait partie du jury des finalistes.

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ximenaechague.com

Md Enamul Kabir est un photographe indépendant basé à Dhaka.

Pour lui, la photographie se résume à l'instant et à l'histoire qui devient le témoin. Il aime que ses photos soient concises et cohérentes et il essaie d'obtenir le meilleur résultat possible avec moins de sujets. En outre, Enamul aime prendre des photos d'animaux.

Il a été publié dans plusieurs magazines et journaux nationaux et internationaux, dont GEO Magazine France, ISP Magazine, FLIP Magazine Londres, The Daily Star et The Guardian. En outre, son travail a été exposé à la Biennale d'art asiatique au Bangladesh, au Festival Fotojatka en Inde, au Kolkata Photo Festival en Inde, à HIPA aux Émirats arabes unis, au Miami Street Photography Festival, à StreetFoto San Francisco, au London Street Photography Festival, à Summer in Your City (États-Unis), à Lens culture, au EyeEm Photography Award (Allemagne), au Sony World Photography Award, Photography on a Post Card, Thailand Photo Festival, Behind the Portrait (Gulf), Photo Plus (Dubai), Italian Street Photo festival, 212 photographyAward (Turkey), Australian Street Photo Festival, Urban Photo Award (Italy) et également publié dans de nombreux blogs dont 121clicks, in-public, Up Photographer, Burn my Eyes, Exhibit Street Contest, ... Il a remporté plusieurs prix prestigieux au niveau national et international.

Kabir a remporté le concours 2023 BSPF Series et fait partie du jury des finalistes.

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The tipi bookshop est une librairie de livres photo basée à Bruxelles, dirigée par Andrea Copetti depuis le début. Cela fait 11 ans qu'il sélectionne des livres et donne des conseils aux artistes et aux photographes avec soin et connaissance.

tipi-bookshop.be

Andrea fait partie du jury des finalistes.

Marco Savarese, fondateur et rédacteur en chef d'Eyeshot, a fait de sa passion une carrière couronnée de succès. Fort d'une vaste expérience dans le secteur du marketing, Savarese s'est révélé être un innovateur de premier plan dans le domaine de l'édition et de la photographie de rue et documentaire. Son sens critique et sa créativité, combinés à une grande attention aux détails, l'ont distingué comme une figure influente dans son domaine. Marco Savarese continue à diriger Eyeshot avec une innovation constante, faisant de cette plateforme une référence pour les professionnels de la photographie de rue et documentaire.

eyeshotstreetphotography.com

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Marco Savarese fera partie du jury des finalistes pour l'édition 2024 de BSPF.

Julia Coddington est une photographe australienne qui pratique la photographie de rue et la photographie documentaire. 

Elle est cofondatrice du UnexposedCollective, administratrice de @womeninstreet, et membre du LittleBox Collective.

Julia a jugé un certain nombre de concours de festivals de photographie, notamment le Miami Street Photography Festival, Street FotoSan Francisco, le Italian Street Photography Festival, le Istanbul Street Photography Festival, The Wall 2021 (Grèce), le Head On Photo Festival 2022 (Australie) et le Pisa Street Photography International Festival 2022.

Elle a organisé plusieurs expositions, notamment "Exposed" au Head On Photo Festival à Sydney en 2019, "Two WayStreet" à San Francisco en 2019, "Double Trouble" au Head On en 2020, "DoubleExposed" au Indian Photo Festival en 2020 et au Head On en 2021, et le "Wall of Women by Women" à la Ballarat Foto Biennale en 2023.

Julia organise des ateliers de photographie de rue et des aventures à l'étranger et en Australie.

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Julia rejoindra le jury des finalistes.

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