Martin Parr est l'un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Avec plus de 100 livres publiés par lui-même et 30 autres édités par Parr, son héritage photographique est déjà bien établi.

Parr est également commissaire d'exposition et éditeur. Il a organisé deux festivals de photographie, Arles en 2004 et la Biennale de Brighton en 2010. Plus récemment, il a été commissaire de l'exposition du Barbican, Strange and Familiar.

Parr est membre de l'agence Magnum depuis 1994 et en a été le président de 2013 à 2017. En 2013, Parr a été nommé professeur invité de photographie à l'université d'Ulster.

L'œuvre de Parr a été collectionnée par de nombreux musées de premier plan, de la Tate au Pompidou en passant par le Museum of Modern Art de New York.

Martin Parr a créé la Fondation Martin Parr en 2017.

En 2019, la National Portrait Gallery de Londres a organisé une grande exposition de l'œuvre de Parr intitulée Only Human.

martinparr.com

Martin Parr fait partie du jury des lauréats.

Né en Belgique en 1977, journaliste de formation, Cédric Gerbehaye a choisi la photographie comme moyen de raconter le monde. Entre 2002 et 2006, il a travaillé en Israël et en Palestine et a obtenu deux distinctions au Prix Photographie Ouverte du Musée de la Photographie de Charleroi. Un an plus tard, son travail " Gaza : pluies d'été " est récompensé par le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. En 2007, il commence à se rendre régulièrement en République démocratique du Congo, dont il ramène un important corpus d'images. " Congo in Limbo " est publié dans un livre (Le Bec en L'Air, 2010), fait l'objet de nombreuses expositions et lui vaut sept distinctions internationales, dont un World Press Photo Award et le Olivier Rebbot Award de l'Overseas Press Club of America. Peu après, il a décidé de travailler sur le Soudan du Sud et sa série " Land of Cush " (Le Bec en L'Air, 2013) a été récompensée par le Prix SCAM Roger Pic en 2012.

Sofie Crabbé, historienne de l'art et de la photographie, est commissaire d'exposition, auteur et professeur invité à la LUCA School of Arts et à la KASK & Conservatory. Elle fournit des textes commandés par des artistes, des musées, des éditeurs et des galeries. Elle rédige également des critiques d'art et des essais pour des magazines d'art tels que HART et Metropolis M. Elle est régulièrement sollicitée en tant que conférencière, jurée, conservatrice invitée, guide et critique.

Sofie fait partie du jury des finalistes.

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sofiecrabbe.com

Linda Zhengová est une photographe et écrivaine tchèque actuellement basée à Amsterdam. Elle utilise la photographie pour remettre en question les limites et les tabous qui entourent les thèmes de la représentation, de la sexualité et du traumatisme. Ses travaux sont à l'intersection de la recherche académique et visuelle. En ce moment, elle contribue à la rédaction de GUP Magazine, FRESH EYES, Extra Extra et Discarded Magazine, des plateformes qui présentent les développements de la photographie contemporaine. Elle est l'auteur de The Ambiguity of Visual Representations of Trauma (2020), Catharsis (2021) et Katabasis (2023). Elle est également commissaire de XXX, une publication de Discarded Magazine qui présente la vision de la photographie érotique contemporaine.

Linda Zhengová fait partie du jury des finalistes.

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lindazhengova.com

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Els Opsomer vit et travaille à Bruxelles et à Rufisque, au Sénégal. En tant qu'artiste visuelle, elle se demande si la résistance artistique peut contrer la culture visuelle tendue qui nous engloutit. Heroeuvre s'éloigne d'une investigation photographique, une attitude fortement exprimée dans ses films également. Son travail artistique découle d'une archive d'images urbaines en constante expansion [archive building]. Il s'agit d'une interprétation critique et visuelle de notre réalité mondialisée. Son travail offre des vues alternatives& des images apaisantes pour contempler un monde où l'intégrité personnelle est constamment exposée et remise en question.

Els Opsomer coordonne le master de photographie de l'école des arts Luca, Campus Sint-Lukas-Brussel. Elle finalise un doctorat intitulé - Isee, I see what you don't see - About the visible invisible in times of 'global' terror (Je vois, je vois ce que vous ne voyez pas - À propos du visible invisible en période de terreur mondiale), avec le professeur Hilde Van Gelder à la KULeuven.    

Ses œuvres ont été exposées à la 12e biennale d'Istanbul, à la première biennale de Bruxelles, à la 7e biennale de Kwangju et à la 5e biennale de Werkleitz. Elle a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam. Parmi les expositions personnelles, citons "Loop videoart" à Barcelone (E), "Shadows and Snow", Erna Hecey Gallery, Bruxelles (B) - "_imovie [1-2-3]_" MACsGrand Hornu (B), "Time Suspended", Kunsthall, Bergen (N) Witte de With, Rotterdam (NL), Netwerk Aalst.

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Olivier Guyaux est une figure largement connue dans le domaine de la photographie en Belgique, travaillant autour de la numérisation et de la promotion du patrimoine photographique. Il a collaboré avec le Musée de la Photographie de Charleroi, les Musées Royaux des Beaux-Arts et l'Université de Liège.

Au-delà de la numérisation, il est connu pour sa conservation innovante et sa collection de photographies amateurs du XIXe siècle. En 2020, il a lancé "TinyGallery", un espace mêlant archives photographiques analogiques et technologie immersive, offrant une perspective historique unique. Depuis sa création, ce projet a réuni 20 photographes de 13 pays différents.

L'influence d'Olivier s'étend à toute l'Europe, avec des expositions à Paris, au Luxembourg et en Suède, chacune mettant en évidence sa capacité à fusionner la technologie avec des récits historiques culturels. Il est également compétent pour organiser des expositions de photographie analogique amateur, redonnant vie à des images historiques grâce à ses approches créatives et encourageant la prochaine génération d'artistes et d'historiens.

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Olivier GRASSER est un historien de l'art français, directeur de Contretype / Centred'art pour l'image et la photographie contemporaine à Bruxelles depuis 2022. Familier des enjeux de la création et de la nécessité d'accompagner au plus près les projets artistiques, il a développé son expérience dans les domaines de l'art contemporain, de la performance et de la danse contemporaine, ainsi que de la photographie.Depuis 1998, il a exercé des fonctions de direction dans différentes institutions en France et en Belgique, où il s'est particulièrement intéressé aux questions des publics et de la réception de l'art.

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Pauline Caplet (FR) est une artiste photographe et commissaire d'exposition, basée à Bruxelles depuis 2012. Elle a fondé L'Enfant Sauvage en 2020, un espace d'exposition et de création dédié à la photographie contemporaine.

En mettant en lumière le travail d'artistes photographes émergents ou confirmés, Pauline Caplet contribue à soutenir et à promouvoir les artistes photographes, et ainsi à faire connaître de nouveaux talents au public.

Elle est régulièrement sollicitée pour organiser des ateliers et des jurys.

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Gallery FIFTY ONE est spécialisée dans la photographie d'art et les œuvres sur papier. Depuis sa création en 2000, la galerie se concentre sur la photographie des XXe et XXIe siècles (vintage, classique, mode, africaine et contemporaine). En 2011, la galerie a entamé un dialogue permanent entre la photographie et les œuvres sur papier.

En 2014, une nouvelle galerie a ouvert ses portes : FIFTY ONE TOO.

En 2018, la galerie a lancé '28 Vignon Street', une nouvelle plateforme d'art en ligne qui répond à l'évolution en ligne du marché de l'art.

En 2020, Gallery FIFTY ONE a déjà célébré son 20e anniversaire, une période au cours de laquelle la galerie a pu se forger une réputation et un public (inter)nationaux solides.

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Sandra Hernández est une photographe canadienne d'origine mexicaine et une ambassadrice Fujifilm (X-Photographer) basée au Mexique. Après une carrière prolifique dans l'architecture avant de se lancer dans la photographie, Sandra se concentre sur la vie urbaine, notamment sur la relation de l'homme à l'environnement et sur les récits qui en découlent. Sa passion pour ces thèmes l'a amenée à réaliser des projets tels que la création du premier livre consacré à la photographie de rue dans l'histoire du Mexique, Antología de fotografía de calle mexicana. Elle est également la fondatrice d'Urban Observers: une plateforme dédiée à la diffusion et à la promotion de la photographie de rue latino-américaine. Elle est membre de Women Street Photographers, WomenPhotograph, membre pro de The Raw Society et a été sélectionnée l'année dernière pour la classe 2023 de TheEddie Adams Workshop. 

Le travail de Sandra, qu'il s'agisse de photographies ou de textes, a été publié et présenté localement et internationalement dans des médias tels que Forbes, La Vanguardia, Cuartoscuro, TV78 en France, Eyeshot Magazine et Revue Épic.Elle a également participé à diverses expositions individuelles et collectives sur les quatre continents et a reçu des prix et des mentions honorables lors de concours mondiaux de photographie. Depuis 2017, Sandra est la photographe officielle de la légendaire Carrera Panamericana du Mexique.

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Le photographe Rob Hornstra et l'écrivain Arnold van Bruggen, connus pour le projet primé The Sochi Project, travaillent sur un document d'époque à grande échelle sur l'Europe dans les années 2020. Une guerre, une pandémie et la montée des nationalismes font resurgir les fantômes du passé. Le rêve politique d'une Europe unie et pacifique semble de plus en plus fragile. Les Européens 2020-2030 présente l'Europe dans de nombreuses publications et présentations. Des thèmes locaux, européens et mondiaux alternent dans un univers toujours plus vaste de centaines d'Européens dépeints en mots et en images.

Dans sa présentation à l'adresse Brussels Street Photography Festival, Rob Hornstra approfondit l'un des derniers chapitres de The Europeans : Le Pays noir. Le Pays noir, dans les Midlands britanniques, a une histoire grandiose et fière. Mais aujourd'hui, le pays noir a été relégué aux marges de l'histoire mondiale. Au milieu des magasins de migrants venus du monde entier, des bâtiments et des théâtres vides se dressent comme des trous noirs dans des dents en décomposition. Lorsque tout le monde s'en va, les migrants voient des opportunités de nouveaux départs. Hornstra ne se contente pas d'évoquer le contenu de sa conférence, il donne également un aperçu de ses méthodes et de sa vision de la présentation d'histoires visuelles.

Rafał Milach est un artiste visuel, un photographe et un éducateur. Son travail se concentre sur la tension entre la société et les structures de pouvoir. Il est l'auteur de livres de protestation et de publications critiques sur le contrôle de l'État et les stratégies de protestation. Rafal Milach est professeur à l'école de cinéma Krzysztof Kieślowski de l'université de Silésie à Katowice, en Pologne. Il a reçu des bourses du ministre polonais de la culture et du patrimoine national, du département d'État américain et de la Fondation européenne de la culture. Finaliste du prix de la DeutscheBörse Photography Foundation et du Polityka Passports Awards. Erich Salomon Award et du prix World Press Photo. Cofondateur des collectifs Archive of Public Protests et Sputnik Photos, ses œuvres ont été largement exposées dans le monde entier et figurent dans les collections institutionnelles publiques du monde entier. En 2018, Rafał a rejoint l'agence Magnum Photos.

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Andrew est un Américain qui vit dans le Maryland, juste à côté de Washington, D.C. Sa photographie se concentre sur le travail de rue, le documentaire et le paysage social. Il a rejoint le Washington, D.C. StreetPhotography Collective cette année et travaille sur un certain nombre de séries, dont une sur les interconnexions visuelles de la vie des gens en public.

 Andrew adore voyager, mais il n'a pas besoin d'aller dans un endroit particulier pour faire des photos. L'une de ses séries les plus connues met en scène des banlieusards qu'il a rencontrés sur le chemin du travail à Washington. Andrew a entendu parler pour la première fois de la photographie de rue lors d'une visite à Chicago, où il a découvert par hasard l'exposition "Bystander : AHistory of Street Photography". Un atelier avec Joel Meyerowitz l'a ensuite aidé à commencer à voir et à apprécier la beauté dans l'ordinaire, ce qui a changé sa vie. En plus d'avoir travaillé par la suite pour Meyerowitz en tant qu'assistant d'atelier, Andrew a également étudié avec les photographes Mary Ellen Mark, Sam Abell et Len Jenshel.

 Les photographies d'Andrew ont été exposées dans le cadre d'expositions collectives et de festivals aux États-Unis et en Europe et font partie d'un certain nombre de collections publiques. Depuis le début de l'année, il est finaliste à BSPF, au Dublin Street Photography Festival et à la 165e exposition internationale de photographie de la Royal Photographic Society. Son travail a été publié dans plusieurs magazines (Leica World et Photonews (Hambourg)) et dans des livres, dont Street Photography Now de Howarth et McLaren (Thames & Hudson 2010).

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Agnes Burger est née à Lodz, en Pologne, en 1978. Sa famille a émigré en Allemagne de l'Ouest en 1987. Elle a étudié la psychologie et l'histoire de l'art à l'UCSB de Santa Barbara/Californie, puis est retournée à Berlin pour étudier l'art dramatique. Elle a développé très tôt une passion pour la photographie et travaille souvent comme photographe de plateau sur les plateaux de cinéma pour réaliser des documentaires sur les "coulisses". Elle se consacre à la photographie de rue depuis 2019. En voyageant dans de nombreuses villes du monde, elle recueille des impressions, des montages et des scènes grotesques de différentes cultures, toujours avec l'aspect de l'humanité et de l'empathie émotionnelle. "J'aime ces moments tranquilles qui ne sont que très courts. Elle est l'une des conservatrices de l'équipe @street_macadam et réalise les Englishlives en interviewant des photographes renommés depuis 2023. Elle est également l'une des conservatrices de la page Brotherhood @street_me_up.

Si la photographie fait partie de la vie de Giedo depuis l'âge de 11 ans, il n'a découvert la photographie de rue qu'en 2017. Il est immédiatement devenu accro.

Depuis lors, Giedo a été récompensé pour ses photographies dans le monde entier, avec des nominations et des prix lors de nombreux festivals majeurs de photographie de rue. Son travail a été publié dans de nombreux pays et il a organisé des expositions dans des musées et des lieux publics dans son pays d'origine et à l'étranger.

Aujourd'hui, Giedo est un animateur d'atelier passionné et il a récemment lancé un collectif d'ateliers @shootwithalocal.
En collaboration avec des photographes locaux, il organise de merveilleux ateliers avec une ambiance locale dans de nombreuses villes européennes et parfois en dehors de l'Europe.

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Pour @Streetsbybert, également appelé Bert De Busschere, la photographie de rue est un mode de vie. Il s'est découvert l'amour de parcourir les rues en 2017, juste après avoir obtenu son diplôme de journaliste. Depuis, son appareil photo est toujours à ses côtés.

Il est devenu finaliste de plusieurs festivals de photographie de rue dans le monde entier, avec un taux élevé de photos différentes. En 2023, Bert a remporté le premier prix du Fujifilm Moment Street Photo Awards en Pologne. 

Aujourd'hui, il essaie d'expérimenter différents styles pour créer son monde de rêve, tantôt flash, tantôt reflets, tantôt les deux à la fois. Sa personnalité exige des variations. Quoi qu'il en soit, la photographie de rue est pour lui une pure forme d'attention et de liberté.

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Bruxelles est considérée comme la capitale de facto de l'Union européenne. Mais Bruxelles est aussi la capitale de la Belgique et, à ce titre, la capitale officieuse du surréalisme. Cela n'a pas échappé à Cato Beljaars. Avec un œil pour les particularités et un appareil photo qui fonctionne bien, elle parcourt les rues de la société peu propre de Bruxelles, enregistrant l'absurdité, l'humour, la créativité et le joyeux chaos.

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Pour Willem, la rue et la vie sociale dans les maisons qui l'entourent sont son domaine de travail et les gens son objet d'étude photographique depuis quarante-cinq ans. Willem est un photographe de rue depuis plus de quarante ans, bien avant que ce terme ne devienne courant. 

Que ce soit avec son Rolleiflex à deux yeux ou son Fujifilm X-T5, il capture la condition humaine en noir et blanc comme peu d'autres. Cela a déjà donné lieu à quatre livres de photos fantastiques : Beautiful People, Timeless, Behind the Great Wall et le plus récent Zuiderburen, tous deux épuisés. En outre, Willemalso a écrit un livre électronique didactique en anglais intitulé "On Street Photography". Il a également coécrit avec Piet Van den Eynde un livre intitulé "101 Tips for Street Photography".

Willem Wernsen est membre de l'association professionnelle néerlandaise des photographes DuPho/GKF et donne des conférences, des séminaires en ligne et des ateliers aux Pays-Bas et en Belgique.