Martin Parr est l'un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Avec plus de 100 livres publiés par lui-même et 30 autres édités par Parr, son héritage photographique est déjà bien établi.

Parr est également commissaire d'exposition et éditeur. Il a organisé deux festivals de photographie, Arles en 2004 et la Biennale de Brighton en 2010. Plus récemment, il a été commissaire de l'exposition du Barbican, Strange and Familiar.

Parr est membre de l'agence Magnum depuis 1994 et en a été le président de 2013 à 2017. En 2013, Parr a été nommé professeur invité de photographie à l'université d'Ulster.

L'œuvre de Parr a été collectionnée par de nombreux musées de premier plan, de la Tate au Pompidou en passant par le Museum of Modern Art de New York.

Martin Parr a créé la Fondation Martin Parr en 2017.

En 2019, la National Portrait Gallery de Londres a organisé une grande exposition de l'œuvre de Parr intitulée Only Human.

martinparr.com

Martin Parr fait partie du jury des lauréats.

Sofie Crabbé, historienne de l'art et de la photographie, est commissaire d'exposition, auteur et professeur invité à la LUCA School of Arts et à la KASK & Conservatory. Elle fournit des textes commandés par des artistes, des musées, des éditeurs et des galeries. Elle rédige également des critiques d'art et des essais pour des magazines d'art tels que HART et Metropolis M. Elle est régulièrement sollicitée en tant que conférencière, jurée, conservatrice invitée, guide et critique.

Sofie fait partie du jury des finalistes.

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sofiecrabbe.com

Linda Zhengová est une photographe et écrivaine tchèque actuellement basée à Amsterdam. Elle utilise la photographie pour remettre en question les limites et les tabous qui entourent les thèmes de la représentation, de la sexualité et du traumatisme. Ses travaux sont à l'intersection de la recherche académique et visuelle. En ce moment, elle contribue à la rédaction de GUP Magazine, FRESH EYES, Extra Extra et Discarded Magazine, des plateformes qui présentent les développements de la photographie contemporaine. Elle est l'auteur de The Ambiguity of Visual Representations of Trauma (2020), Catharsis (2021) et Katabasis (2023). Elle est également commissaire de XXX, une publication de Discarded Magazine qui présente la vision de la photographie érotique contemporaine.

Linda Zhengová fait partie du jury des finalistes.

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lindazhengova.com

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Els Opsomer vit et travaille à Bruxelles et à Rufisque, au Sénégal. En tant qu'artiste visuelle, elle se demande si la résistance artistique peut contrer la culture visuelle tendue qui nous engloutit. Heroeuvre s'éloigne d'une investigation photographique, une attitude fortement exprimée dans ses films également. Son travail artistique découle d'une archive d'images urbaines en constante expansion [archive building]. Il s'agit d'une interprétation critique et visuelle de notre réalité mondialisée. Son travail offre des vues alternatives& des images apaisantes pour contempler un monde où l'intégrité personnelle est constamment exposée et remise en question.

Els Opsomer coordonne le master de photographie de l'école des arts Luca, Campus Sint-Lukas-Brussel. Elle finalise un doctorat intitulé - Isee, I see what you don't see - About the visible invisible in times of 'global' terror (Je vois, je vois ce que vous ne voyez pas - À propos du visible invisible en période de terreur mondiale), avec le professeur Hilde Van Gelder à la KULeuven.    

Ses œuvres ont été exposées à la 12e biennale d'Istanbul, à la première biennale de Bruxelles, à la 7e biennale de Kwangju et à la 5e biennale de Werkleitz. Elle a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam. Parmi les expositions personnelles, citons "Loop videoart" à Barcelone (E), "Shadows and Snow", Erna Hecey Gallery, Bruxelles (B) - "_imovie [1-2-3]_" MACsGrand Hornu (B), "Time Suspended", Kunsthall, Bergen (N) Witte de With, Rotterdam (NL), Netwerk Aalst.

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Olivier Guyaux est une figure largement connue dans le domaine de la photographie en Belgique, travaillant autour de la numérisation et de la promotion du patrimoine photographique. Il a collaboré avec le Musée de la Photographie de Charleroi, les Musées Royaux des Beaux-Arts et l'Université de Liège.

Au-delà de la numérisation, il est connu pour sa conservation innovante et sa collection de photographies amateurs du XIXe siècle. En 2020, il a lancé "TinyGallery", un espace mêlant archives photographiques analogiques et technologie immersive, offrant une perspective historique unique. Depuis sa création, ce projet a réuni 20 photographes de 13 pays différents.

L'influence d'Olivier s'étend à toute l'Europe, avec des expositions à Paris, au Luxembourg et en Suède, chacune mettant en évidence sa capacité à fusionner la technologie avec des récits historiques culturels. Il est également compétent pour organiser des expositions de photographie analogique amateur, redonnant vie à des images historiques grâce à ses approches créatives et encourageant la prochaine génération d'artistes et d'historiens.

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Olivier GRASSER est un historien de l'art français, directeur de Contretype / Centred'art pour l'image et la photographie contemporaine à Bruxelles depuis 2022. Familier des enjeux de la création et de la nécessité d'accompagner au plus près les projets artistiques, il a développé son expérience dans les domaines de l'art contemporain, de la performance et de la danse contemporaine, ainsi que de la photographie.Depuis 1998, il a exercé des fonctions de direction dans différentes institutions en France et en Belgique, où il s'est particulièrement intéressé aux questions des publics et de la réception de l'art.

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Pauline Caplet (FR) est une artiste photographe et commissaire d'exposition, basée à Bruxelles depuis 2012. Elle a fondé L'Enfant Sauvage en 2020, un espace d'exposition et de création dédié à la photographie contemporaine.

En mettant en lumière le travail d'artistes photographes émergents ou confirmés, Pauline Caplet contribue à soutenir et à promouvoir les artistes photographes, et ainsi à faire connaître de nouveaux talents au public.

Elle est régulièrement sollicitée pour organiser des ateliers et des jurys.

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Gallery FIFTY ONE est spécialisée dans la photographie d'art et les œuvres sur papier. Depuis sa création en 2000, la galerie se concentre sur la photographie des XXe et XXIe siècles (vintage, classique, mode, africaine et contemporaine). En 2011, la galerie a entamé un dialogue permanent entre la photographie et les œuvres sur papier.

En 2014, une nouvelle galerie a ouvert ses portes : FIFTY ONE TOO.

En 2018, la galerie a lancé '28 Vignon Street', une nouvelle plateforme d'art en ligne qui répond à l'évolution en ligne du marché de l'art.

En 2020, Gallery FIFTY ONE a déjà célébré son 20e anniversaire, une période au cours de laquelle la galerie a pu se forger une réputation et un public (inter)nationaux solides.

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