John Vink, né en Belgique en 1948, a étudié la photographie dans une école des beaux-arts en 1968 et a commencé à travailler comme journaliste indépendant 3 ans plus tard. Il rejoint l'Agence Vu en 1986 et reçoit le prix Eugene Smith pour son travail " Water in the Sahel ", un essai photographique sur la gestion de l'eau au sud du Sahara. Entre 1987 et 1993, il réalise un ouvrage sur les réfugiés dans le monde et publie " Réfugiés " en 1994.

John Vink est devenu membre à part entière de Magnum Photos en 1997. En 1993, il commence à travailler sur " Peuples d'en Haut ", une série de chroniques sur les communautés vivant dans les zones montagneuses, publiée en 2004. Il a été basé au Cambodge de 2000 à 2016 et a publié " Avoir 20 Ans à Phnom Penh " cette année-là. En 2012, il publie " Quest for Land ", une compilation de 11 ans sur les questions foncières au Cambodge, suivie d'une série d'e-books pour l'iPad et les ordinateurs Apple : " 30 Years for a Trial ", " Same Same ", " A Fine Thread " et " Hearths of Resistance ". Il a quitté Magnum en 2016 pour rejoindre MAPS en 2017 et est désormais basé à Bruxelles.

johnvink.com

Gulnara Samoilova est une photographe de rue et d'art basée à New York et la fondatrice du compte Instagram WomenStreetPhotographers et de l'exposition itinérante. Avec près de 40 ans d'expérience combinée en tant que photographe documentaire, artiste, photojournaliste et rédactrice photo pour l'Associated Press, Gulnara emploie son expérience et ses qualifications pour rechercher et organiser un ensemble impressionnant de travaux de femmes photographes du monde entier.

Gulnara est titulaire d'un certificat en pratiques créatives de l'International Center of Photography de New York et d'un diplôme en photographie du Collège polytechnique de Moscou. Elle a reçu des prix nationaux et internationaux pour ses photographies emblématiques du 11 septembre, notamment le premier prix du World Press Photo et une nomination pour le prix Pulitzer par l'Associated Press. Son travail fait partie de grandes collections telles que le Museum of the City of New York, la New York Public Library, la New York Historical Society, le Newseum et le Houston Museum of Fine Arts.

gulnara.com

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Maciek Nabrdalik est un photographe documentaire basé à Varsovie qui s'intéresse principalement aux changements sociologiques en Europe de l'Est. Il est membre de l'agence VII Photo et son travail a été publié et exposé à l'échelle internationale. Maciek a notamment été récompensé par World Press Photo, Pictures of the Year International, NPPA The Best of Photojournalism, ainsi que par de multiples prix dans sa Pologne natale.

Il est l'auteur de trois livres. Son projet sur les survivants allemands des camps nazis dans le monde a été publié sous le titre " The Irreversible " en 2013. Son deuxième livre, " Homesick ", qui résume son projet à long terme de chronique des conséquences de la catastrophe de Tchernobyl, a été publié en 2016. En janvier 2018, " OUT ", le dernier livre de Nabrdalik, qui dresse le portrait de la communauté LGBTQ polonaise, a été publié aux États-Unis par The New Press.

nabrdalik.com

Graciela Magnoni est née à Montevideo, en Uruguay. Sa carrière a débuté au Brésil en 1984, passant de la photographie pour un petit journal politique à la presse grand public. En 1990, elle s'installe à New York et travaille pour des journaux et magazines brésiliens et argentins, couvrant l'actualité. Installée à Singapour en 2003, elle a commencé à photographier dans les rues de Singapour, mais aussi dans de nombreuses autres villes de la région et du monde.

Les voyages et la photographie l'intéressent fortement depuis l'âge de 15 ans. Elle a également remarqué que plus elle vieillit, plus son obsession devient forte. Il y a des moments où une scène totalement banale est transformée par l'appareil photo en une image originale avec une histoire intrigante à raconter. Ses photographies sont candides, capturées à partir de moments réels.

Elle est titulaire d'une licence en journalisme de l'université PUC, São Paulo, Brésil, et d'une maîtrise en communication visuelle de l'université du Minnesota, Minneapolis, États-Unis.

gracielamagnoni.com

Après un parcours de 20 ans dans la communication d’entreprise et les médias en France, Delphine Dumont est arrivée à Bruxelles, en septembre 2004, où elle crée une nouvelle agence de communication en même temps qu’elle supervise la restauration d’un hôtel de maître Art Nouveau, l’hôtel Ciamberlani. Amatrice d’art contemporain et particulièrement de photographie, qu’elle collectionne, elle crée l’évènement PhotoBrussels Festival en 2015. Elle prend la direction du Hangar en juillet 2016 avec pour mission la création d’un centre d’art à part entière, qui aujourd’hui est entièrement dédié à la photographie. Depuis elle y consacre tout son temps. Elle est à la fois gestionnaire du lieu et co-commissaire des expositions qui y sont organisées.

hangar.art

Max Pinckers, né en 1988, est un artiste belge basé à Bruxelles, en Belgique. Son œuvre explore les stratégies visuelles de la photographie documentaire. Ne croyant pas à la possibilité d'une objectivité ou d'une neutralité pure et simple, Pinckers préconise une approche subjective manifeste, rendue visible par l'utilisation explicite d'un éclairage théâtral, de mises en scène ou de figurants. Des recherches approfondies et une préparation technique diligente sont combinées à l'improvisation pour obtenir des images vivantes, inattendues, critiques, simultanément poétiques et documentaires. Son travail prend la forme de livres d'artiste autoédités et d'installations d'exposition telles que " The Fourth Wall " (2012), " Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty " (2014) et " Margins of Excess " (2018). Pinckers est actuellement chercheur doctorant et maître de conférences en arts à la School of Arts / KASK, Gand, et a reçu de multiples prix internationaux, tels que le Edward Steichen Award Luxembourg 2015 et le Leica Oskar Barnack Award 2018. En 2015, il a fondé la maison d'édition indépendante Lyre Press.

maxpinckers.be

The Velvet Cell est une maison d'édition indépendante de livres de photos qui se concentre spécifiquement sur des projets qui explorent l'urbanisme, l'architecture et notre façon moderne de vivre dans les villes. Elle a été créée à Londres en 2011. Ils travaillent avec des photographes pour soutenir la publication et la promotion de leur travail. The Velvet Cell est basée à Berlin, en Allemagne. Elle était auparavant basée à Londres (2011-2012), Taipei (2013-2014) et Osaka (2015-2017).

À ce jour, ils ont publié plus de 60 livres, avec un mélange de photographes en devenir et d'experts chevronnés tels que Peter Bialobrzeski, Toshio Shibata, Greg Girard et Alexander Gronsky. Éanna De Fréine travaille en étroite collaboration avec chaque artiste et conçoit généralement elle-même les livres.

thevelvetcell.com

David Helbich (Berlin 1973) vit et travaille à Bruxelles depuis 2002. Il a étudié la composition à Amsterdam et à Freiburg. Ses travaux se déroulent sur scène, sur papier, en ligne et dans l'espace public. Sa trajectoire évolue entre des œuvres représentatives et interactives, des pièces et des interventions, entre le travail conceptuel et les actions. Ses concepts sont souvent présentés sous forme imprimée, comme des livres de photos et de partitions illustrées, ainsi que dans des performances en direct, des interventions sonores, des audioguides et sur les médias sociaux. Nombre de ses œuvres portent sur des expériences physiques et sociales concrètes. Un intérêt récurrent est le travail direct avec un public auto-performant.

Ses œuvres ont été récemment présentées, entre autres, au Martin-Gropius-Bau (Berlin), au Palais de Tokyo (Paris), à la Oude Kerk (Amsterdam), au Botanique (Bruxelles) et au Queens Museum (New York).

Il est l'auteur des livres de photos à succès " Belgian solutions - volume 1 " et " volume 2 " (Luster, Anvers). Tous deux ont récemment été ajoutés au catalogue et à l'exposition Photobook Belge (FOMU). Récemment aussi, son projet de selfie en ligne " Trying to look like a building " a été publié dans " Photography Performing Humor " (2019, Leuven University Press). La série de photos " Seoul Memes (2017) " fait partie de la collection de la Fusee de la Motographie (par Recyclart/Vincent Beekman).

davidhelbich.blogspot.com

Maciej Holy est né en 1971 en Pologne et a travaillé comme fonctionnaire pendant 25 ans. Il a changé plusieurs fois de ville de résidence et vit depuis 2004 à Chelm, en Pologne, à 20 km de la frontière ukrainienne. La photographie l'aide à se comprendre et à comprendre les autres. Pour son propre usage, il acomplété des études supérieures en enseignement de la photographie. En 2018, il a présenté ses photos lors de la rencontre StreetMeet du collectif Un-Posed. Il a également participé avec succès à des concours de photographie de rue à San Francisco et à Bruxelles, ainsi qu'au Polish Leica Street Photo et a obtenu la 3e place au premier photo-marathon de Varsovie.

maciejholy.myportfolio.com

Ania Klosek est une photographe documentaire et de rue basée en Pologne, membre des collectifs UnPosed, et Burn My Eye. Elle a été récompensée par le prestigieux Grand Press Photo Award en 2017. Les œuvres d'Ania Klosek ont été présentées lors de diverses expositions de photographie de rue telles que Street Photography Now, Leica Street Photo, Miami Street Photography Festival, Brussels Street Photography Festival, EASTREET et Eyes on Main Street, entre autres. Son travail a été publié dans divers magazines et sites web nationaux et internationaux. Elle s'intéresse aux pays post-soviétiques, où elle dirige souvent ses recherches visuelles.

aniaklosek.com

Vanessa Pallota vit et travaille à Rome. Chaque jour, elle photographie les rues avec un 28 mm, ce qui est pour elle comme une histoire d'amour. C'est une chose très intime qui la fait bouger à l'instinct, spontanément, sans penser à la pratique photographique. Elle reste dans l'attente constante d'une rencontre fortuite, mais avec une recherche interprétative réfléchie du cadrage et de la composition. En 2015, elle a participé à une exposition qui a attiré l'attention de journaux prestigieux tels que ARTRIBUNE et LA REPUBBLICA et en 2016, elle a été mentionnée par le Shooterfiles parmi les 20 meilleures femmes photographes de rue sur Instagram.

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Mariano Silletti, né à Pisticci (Italie) en 1972, est un photographe italien actif dans le monde du documentaire et du storytelling. Il vit et travaille à Matera (Italie du Sud). Il réalise des projets à long terme en se concentrant sur l'exploration de la condition humaine dans l'environnement urbain quotidien et ordinaire. Dans son travail personnel, il se penche souvent sur sa terre natale, découvrant et capturant les mondes éloignés et les personnes qui les habitent.

Silletti a été lauréat de plusieurs concours. Il a notamment reçu le World Report Award / Short Story, le Moscow International Photo Award, Italy Photo Series et le Leica Talent Italy. Son travail a été présenté dans diverses expositions individuelles et collectives internationales, notamment au Festival della Fotografia Etica (2015), à l'Off Circuit Cortona On The Move (2016), à Brussels Street Photography Festival (2018), au Miami Street Photography Festival (2018), et est apparu dans des publications telles que Burn Magazine, Gup Magazine et bien d'autres.

Il a auto-publié sa série " Ludovicu " en 2015. Il est membre d'InQuadra, un collectif qui promeut la photographie contemporaine en Italie.

marianosilletti.com

Barry Talis est né à Bender, en Moldavie, et vit actuellement à Tel Aviv, en Israël. Il se spécialise dans la photographie de style documentaire en utilisant un flash, travaillant sur divers projets traitant principalement de la religion orthodoxe. En tant que monteur professionnel de vidéos documentaires, il aborde la photographie de rue en gardant à l'esprit le cadrage, ainsi qu'une compréhension intuitive des situations et des comportements humains.

Barry est membre du collectif international de photographie Burn My Eye.

Ximena Echagüe est une photographe documentaire et de rue originaire de Belgique et d'Argentine. Actuellement basée à Bruxelles et toujours en mouvement, elle capture l'essence de la vie à travers son objectif.

Le travail de Ximena a été exposé dans plus de 20 pays d'Europe, d'Amérique et d'Asie. Son portfolio compte 5 expositions individuelles et plus de 80 expositions collectives.

Reconnue par des publications prestigieuses telles que le New York Times, BBC News et le Washington Post, sa photographie a également été présentée dans Fotografiska NYC, Leica Fotografie International, L'Oeil de la Photographie, LensCulture, National Geographic, PHMuseum, Street Photography Foundation et bien d'autres encore.

L'engagement de Ximena à promouvoir et à soutenir ses collègues artistes est évident à travers son implication en tant que commissaire d'exposition, membre de jury, productrice et mentor.

Ximena est également le mentor de "La Vie en Bleu", un programme de résidence et d'exposition photographique à Nice, en France.

Elle vient de publier son premier livre intitulé "Trapped" en décembre 2023, aux éditions Daylight Books.

Une partie de ses photographies fait partie de la collection du Museum of the City of New York, de l'International Center of Photography, New York, et de plusieurs collectionneurs privés.

Elle fait partie du jury des finalistes.

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ximenaechague.com