Joachim Naudts (BE, °1982) a commencé à travailler dans le domaine de l'art visuel contemporain en 2008. En 2020, il a rejoint le Kunsthal Extra City en tant que coordinateur général et artistique pour lequel il met en place un programme d'exposition intense dans son nouvel emplacement, une ancienne église et chapelle dominicaine au cœur d'Anvers. Il a été commissaire de plus de 30 expositions, la plupart pour le FOMU (musée de la photographie, Anvers, Belgique).

Partant des défis posés par notre condition humaine actuelle, il s'est concentré sur un travail politique et engagé. Il a participé à des expositions individuelles avec des artistes tels que Rabih Mroué, Boris Mikhailov, Lynne Cohen, Andrea Stultiens, Patrick Waterhouse, Bieke Depoorter et Broomberg & Chanarin. Parmi les grandes expositions thématiques et les publications de livres, citons " Radically Naive / Naively Radical ", " The Still Point of the Turning World " (en collaboration avec David Campany), " Maan/Moon" et "Mijn vlakke land" (toutes deux en collaboration avec Maarten Dings) et "Power ! Photos ! Freedom !" en collaboration avec Human Rights Watch). Il a été rédacteur pour les magazines de la FOMU .tiff et Extra et est actuellement toujours impliqué dans leur magazine Trigger.

Les collaborations avec des artistes, des conservateurs, des éditeurs, des institutions, des académies et d'autres partenaires culturels et non culturels ont été essentielles à cette pratique. Il est titulaire de maîtrises en analyse de logiciels et en arts visuels et est désormais régulièrement invité en tant que membre de jury, conférencier, conservateur, auteur, conseiller et professeur invité dans le domaine de l'art contemporain et de la photographie.

joachimnaudts.be

Ilvy Njiokiktjien est photojournaliste, réalisatrice, animatrice de podcast et éducatrice. Elle crée et partage des histoires depuis près de vingt ans. Basée à Utrecht, aux Pays-Bas, elle est représentée par l'agence VII Photo et est ambassadrice Canon.

Njiokiktjien s'est engagée à documenter les questions sociales et politiques qui façonnent notre monde. Son travail se caractérise par un regard sensible et une relation personnelle et compatissante avec ses sujets.

Pendant 12 ans, elle a suivi la première génération post-apartheid d'Afrique du Sud. Njiokiktjien a été intriguée par ces jeunes adultes et les a dépeints dans son propre style, personnel et intime. "L'égalité existe sur le papier, mais la majorité des jeunes pensent que les Sud-Africains blancs ont encore de meilleures chances, car l'héritage de siècles d'inégalité est toujours présent. Le résultat est le projet"Born Free - Mandela's Generation of Hope", qui a donné lieu à un documentaire, un site web interactif, un livre, des articles de fond et une exposition itinérante.

Son travail avec la communauté LGBTQ d'Ukraine en mars 2022 raconte les amours et les peurs des gens - et leur détermination face à l'agression russe. Le dernier projet de Njiokiktjiens sur le co-habitat suit des personnes qui choisissent de vivre dans des groupes non traditionnels ou qui accueillent des membres de la famille élargie dans une maison partagée. Njiokiktjien a toujours été à l'avant-garde des nouvelles méthodes de narration visuelle. Bien avant l'heure, elle a commencé à combiner la photographie et le cinéma. Elle a également expérimenté la RV pour rapprocher les histoires du public. Il y a des années, elle a découvert la valeur des podcasts pour partager des histoires, ce qui l'a amenée à animer divers podcasts et programmes d'interviews en ligne pour VII Insider et Canon.

Depuis 2017, Ilvy est représentée par VII Photo, un collectif international de photojournalistes de premier plan qui se consacre à l'exposition et au reportage de problèmes dans le monde entier par le biais de la photographie et du multimédia, et elle est ambassadrice de Canon depuis 2012. Elle est la première femme à avoir remporté le Dutch Silver Camera Award pour le photographe de l'année et a été nommée la première photographe lauréate des Pays-Bas en 2013. Outre les nombreux prix décernés par des organisations internationales telles que World Press Photo et POYi, les images de Njiokiktjien ont été publiées dans le New York Times, le Washington Post, National Geographic, The Guardian, Stern, Der Spiegel, TIME et d'autres grands médias. Elle a exposé à Visa pour l'Image en France, à Photoville à New York, ainsi que dans des musées et des festivals du monde entier.

ilvynjiokiktjien.com

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Mary Gelman est une photographe russe et une conteuse visuelle.
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Après avoir obtenu un diplôme en sociologie, elle s'est lancée dans la photographie. Elle explore souvent les thèmes de l'identité et du traumatisme, de la vulnérabilité et de la résilience, et cherche à remettre en question les stéréotypes et les préjugés. Elle s'intéresse également à la vie et à l'idéologie des communautés alternatives et des différents groupes sociaux confrontés à la discrimination. La partie la plus importante de sa pratique est de plonger plus profondément dans les sujets et les interactions avec les gens, où l'empathie, la confiance et la compréhension sont importantes.
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Mary a remporté plusieurs concours. Elle a reçu le World Press Photo, le Leica Oskar Barnack Award, les Pictures of the Year, les Istanbul Photo Awards, etc. Elle a été publiée dans le Time, le Washington Post, le New York Times, l'UNICEF et bien d'autres.

marygelman.com

Depuis 2008, Van Malleghem s'est attelé à l'élaboration d'un triptyque explorant le système judiciaire, dont Police (2008-2011) et Prisons (2011-2014) sont les deux premiers volets. Après une incursion en Libye pour témoigner des ruines de la dictature de Kadhafi (Les Ruines du pouvoir, 2012), Van Malleghem se concentre à nouveau sur l'Europe pour observer de plus près les junkies, artistes, dissidents et sans-abri à la dérive que la capitale allemande régurgite. En 2014, The Last Shelter conclut un reportage initié par une invitation à participer à une résidence artistique de deux mois à Berlin (2013).

Obsédé et déterminé à questionner l'incidence de la vie humaine, Van Malleghem a voyagé en mars 2016 pour photographier les morgues à l'intérieur de la mégalopole de Mexico, plus tard il a documenté la vie des victimes d'Heroïn dans le nord de la France.

Une résidence artistique en Norvège (Halsnoy Cloister,2013) déclenche une passion pour le Nord. L'Islande, puis la Scandinavie attisent encore la flamme, révélant une confrontation personnelle avec un espace sans fin, une rencontre passionnée et brutale. NORDIC NOIR, son quatrième livre, a été publié en 2017 et sélectionné comme l'un des livres de photographie les plus captivants de l'année par Mother Jones.

Sébastien Van Malleghem s'inscrit dans une tradition de photojournalistes profondément attachés à la liberté d'expression, à l'implication sur le terrain et à la prise de position affirmée. Les images de l'auteur ont également été largement publiées, exposées et récompensées dans le monde entier. Sébastien est un collaborateur indépendant régulier de De Standaard, TIME et Washington Post.

sebastienvanmalleghem.eu

Sebastian Steveniers est un photographe documentaire belge qui travaille comme photojournaliste pour le journal belge De Standaard, réalisant quotidiennement des portraits et des reportages, tout en travaillant sur plusieurs projets documentaires à long terme.
Après une carrière de basketteur professionnel, il décide de retourner à l'école. Après un passage à l'école d'art dramatique du RITS à Bruxelles, il a commencé à étudier la photographie à l'Académie royale des beaux-arts (KASK) à Gand, où il a obtenu un diplôme de bachelier en photographie.
Sebastian a une curiosité et une faim indéniables pour les histoires, petites et grandes, connues et inconnues. Toujours attiré par les sujets inhabituels et les histoires qui ne sont pas courantes ou facilement accessibles, il utilise son appareil photo comme une clé pour entrer dans un monde ou établir un contact. Il utilise son appareil photo comme une clé pour pénétrer dans un monde ou entrer en contact avec lui. Il essaie toujours d'aborder son sujet de la manière la plus objective possible et de laisser ses yeux faire le travail. La photographie l'aide à mieux comprendre certaines facettes de la vie.

sebastiansteveniers.be

Julie Hrudová (1988) est née à Prague, mais vit et travaille aujourd'hui à Amsterdam, aux Pays-Bas. Elle a collaboré avec diverses publications et ses photographies ont fait l'objet de nombreuses expositions, à l'échelle internationale. Hrudová est membre du collectif Burn My Eye et a créé le compte StreetRepeat sur Instagram, mettant en avant les similitudes au sein de la photographie de rue. En 2022, elle a publié un livre intitulé "Chasing Amsterdam", avec une série de photographies de rue hebdomadaires de la ville, commandées par le journal néerlandais Het Parool.

juliehrudova.com

Gagnant du concours 2019 BSPF Singles

Sachin Chauhan est un photographe de rue indien de renommée internationale. Il est titulaire d'un diplôme en journalisme et communication de masse et a effectué un stage au Times of India en tant que photojournaliste. Il pratique la photographie depuis sept ans et a participé à des expositions internationales. Cette année, Sachin a été nominé pour le prix Leica Oskar Barnack. En 2019, il a remporté deux festivals internationaux de photographie de rue, notamment le concours BSPF Singles. En ce moment, il est professeur de photographie à temps partiel dans une université.

Gagnant du concours 2019 de la série BSPF

Swarat Ghosh est un photographe indien basé à Kolkata, en Inde. Ses photographies ont été publiées dans plusieurs magazines nationaux et internationaux, notamment le Washington Post, Burn Magazine, National Geographic Traveller et International Street Photographer. Son travail a également été présenté à Bruxelles, Londres, Paris, Glasgow, Istanbul, en Thaïlande, à Pondichéry, à Mumbai et à Hyderabad.

Auparavant, Swarat a participé au programme de mentorat de l'Agence VII. En outre, il a été nommé pour la Joop Swart Masterclass 2019, organisée par World Press Photo. Au cours de cette même année, il a remporté des prix dans les catégories Series de deux grands festivals de photographie de rue - le London Street Photography Festival et le Brussels's Street Photography Festival. En 2017, il a été finaliste de Lens Culture, un concours de photographie de rue. En 2016, il a remporté le prestigieux Neel Dongre Grants Awards forExcellence in Photography, organisé par l'India Photo Archive Foundation. En 2018, son œuvre "Beyond Street" a fait l'objet d'une exposition de tirages pour le festival indien de la photographie à Hyderabad, ainsi que d'une exposition pour le festival photographique intérieur Eyes on Main Street Wilson de Caroline du Nord. En 2017, ses photographies ont été projetées aux Odessa/Batumi Photo Days 2017 en Géorgie et au Photography Festival Maribor en Slovénie. Ses travaux antérieurs ont été exposés sur plusieurs plateformes, notamment au Pondy Photo Fest Pondicherry 2014, à Pondichéry, en Inde.  

swaratg.wordpress.com

Welmer Keesmaat travaille comme graphiste et commissaire d'exposition. Il est l'initiateur de Tique, un magazine et un espace d'exposition pour les arts visuels, de la plateforme photographique Intimate Structures et de Context creative studio, une agence de graphisme.

Dans le cadre de ces fonctions, il participe à l'organisation, à la conception et à la présentation d'expositions et de publications d'artistes.

welmerkeesmaat.com

Céline est une photographe française basée à Barcelone. Son travail est principalement constitué de photographies de rue et de documentaires.

Jusqu'à Covid, elle ne faisait que de la photographie "candide" et sans mise en scène, mais l'enfermement l'a poussée à créer des compositions colorées avec de la nourriture. Elle adopte différents objectifs, compose, contrôle le cadre et les produits, les lumières et les réflecteurs... Elle apprécie l'équilibre subtil qui lui permet de passer régulièrement de la photographie de rue au mode "candide", puis à des sets de photographie culinaire hautement mis en scène.

celinepannetier.com

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Blake Andrews (né en 1968 à Berkeley) est un photographe et un écrivain basé dans l'Oregon.‍

blakeandrews.blogspot.com

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Sonia Madrigal vit et travaille à Ciudad Nezahualcóyotl (Mexique). Son travail explore différentes narrations visuelles pour réfléchir, personnellement et collectivement, sur le genre, le corps, la violence et le territoire, en se concentrant principalement sur l'est de la zone métropolitaine de Mexico. Elle est membre du Système des créateurs d'art du Mexique. Elle a participé à des expositions en Amérique latine, en Europe et en Amérique du Nord, et a publié son travail dans des médias nationaux et internationaux tels que Harper's, Aperture et The Guardian.

soniamadrigal.com