Carl de Keyzer a commencé sa carrière de photographe indépendant en 1982, tout en assurant sa subsistance en tant que professeur de photographie à l'Académie royale des Beaux-Arts de Gand, en Belgique. Parallèlement, son intérêt pour le travail d'autres photographes l'a amené à cofonder et à codiriger la galerie XYZ-Photography. Nommé par Magnum en 1990, il est devenu membre à part entière en 1994.

De Keyzer construit des projets de livres et d'expositions par le biais d'une approche accumulative, en utilisant des formats moyens et grands. Parmi les exemples, citons "Homo Sovieticus 1989" sur l'effondrement de l'Union soviétique, "ZONA 2003" (visite de 50 camps de prisonniers en Sibérie), "Trinity 2007" (un livre conceptuel sur la trinité du pouvoir), "DPR Korea" (2017). Son projet phare, "God, Inc. I et II" a capturé la vie religieuse en marge de la société américaine en 1992 et 2020.

Les systèmes de pouvoir et leur impact visuel sur la société sont les principaux thèmes de son travail. Les sujets liés au colonialisme, au communisme, à la religion... sont documentés dans leur propre style propagandiste. L'esthétique et les "styles maison" des systèmes en question sont souvent adoptés pour obtenir un effet de superposition.

carldekeyzer.com

Nick Hannes, né à Anvers en 1974, est diplômé de l'Académie royale des Beaux-Arts (KASK) de Gand en 1997. Après 8 ans de missions en tant que photojournaliste, il a décidé de se consacrer entièrement à des projets documentaires qu'il a lui-même lancés. Hannes a publié 2 livres : 'Red Journey' (Lannoo 2009) et 'Mediterranean. La continuité de l'homme" (Hannibal 2014). Son troisième livre 'Garden of Delight' - sur l'industrie du divertissement à Dubaï - a été publié en 2018. Cette série a été récompensée par le prix Magnum Photography en 2017 et le prix Zeiss Photography en 2018.

Hannes expose régulièrement dans des festivals internationaux de photographie, tels que Lodz (Pologne), Photomed (Beyrouth), FotoIstanbul, Organ Vida (Zagreb), Triennale de la photographie de Hambourg, entre autres.

Depuis 2008, il enseigne la photographie documentaire à KASK/The School of Arts à Gand (B). Il est représenté par l'Agence Cosmos à Paris.

nickhannes.be

Après avoir étudié le graphisme en Espagne et à Bruxelles, Chiqui a commencé sa carrière en tant que graphiste indépendante, travaillant pour l'agence Geluck, Suykens & partners à Bruxelles, où elle est devenue partenaire en 2000. En 2007, elle crée son propre studio de graphisme et en 2009, elle fonde Beltza scs, spécialisée dans la communication institutionnelle sur différents supports, tels que rapports annuels, affiches, couvertures de livres, brochures, magazines, etc. Parallèlement à son activité de graphiste, Chiqui a toujours été sensible aux questions sociales. Elle a travaillé pour des associations et des ONG engagées socialement, telles que Caritas Europa, Solidar, CNCD, The European Microfinance Network, Credal et Handicap International. Elle croit fermement au rôle que le design graphique peut jouer dans la promotion des campagnes de sensibilisation sociale.

mapsimages.com

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Dominic Nahr est né à Appenzell, en Suisse, en 1983 et a grandi à Hong Kong. En 2008, il a obtenu son diplôme de l'école des arts de l'image de l'université Ryerson à Toronto, au Canada, et s'est installé à Nairobi, au Kenya, en 2009. Depuis qu'il a obtenu son diplôme, Nahr s'est consacré à la documentation des conflits, des crises humanitaires et des problèmes sociaux critiques.

Nahr compte parmi ses clients le National Geographic Magazine, Der Spiegel, Schweizer Illustrierte et Médecins Sans Frontières, entre autres. Il est devenu photographe contractuel pour Time Magazine en 2011 jusqu'en 2015. Nahr a reçu un World Press Photo Award, des Pictures of the Year Awards, un Oskar Barnack Newcomer Award, un Swiss Press Photo Award et a été nommé deux fois pour le Prix Pictet. En 2015, il a été nommé photographe suisse de l'année par l'Académie suisse de photographie de Zurich.

Les photographies de Nahr ont été exposées internationalement en solo, notamment à la Fondation suisse pour la photographie, aux Rencontres d'Arles, deux fois à Visa pour l'image à Perpignan et au NRWForum Kultur und Wirtschaft à Düsseldorf. Son travail est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art, de la Fotostiftung Schweiz, du Ryerson Image Centre et de diverses collections privées.

dominicnahr.com

Fabienne Pavia a été journaliste dans la presse magazine avant de se tourner vers le monde de l'édition. En 2001, elle crée Le Bec en l'air, une maison d'édition basée à Marseille, spécialisée dans la photographie. Le catalogue, qui compte plus de 180 titres, est enrichi de diverses écritures photographiques qui trouvent néanmoins une cohérence éditoriale : la photographie comme outil de questionnement du monde. En 2015, Le Bec en l'air a reçu le prix Nadar pour " Algérie, clos comme on ferme un livre ? " de Bruno Boudjelal.

becair.com

Barbara Stauss, née en 1967 à Zurich, en Suisse, vit à Berlin depuis 1987. Elle a étudié le russe et travaillé comme photographe, avant de devenir membre fondateur et directrice photo du magazine mare en 1996. mare est un magazine culturel, exclusivement axé sur des sujets maritimes et dédié au photo-reportage classique. Depuis 2009, Stauss dirige également le livre annuel Fotos für Pressefreiheit (Photos pour la liberté de la presse) pour la section allemande de Reporter ohne Grenzen (Reporters sans frontières) . Elle planifie des expositions de photos et édite des livres et autres publications pour des entreprises. Dans tout cela, elle travaille exclusivement avec la photographie documentaire. Stauss conseille également de jeunes photographes, notamment dans le cadre de la Joop Swart Master Class de la fondation World Press Photo. Elle est régulièrement membre du jury de concours internationaux de photographie. Pour harmoniser ces activités, elle a fondé le Studio Stauss à Berlin, un lieu de coopération et une plateforme d'experts en édition photographique.

mare.de

Né en 1974, Matt Stuart a grandi dans la banlieue verdoyante de Harrow, au nord-ouest de Londres. Il admet avoir eu un parcours scolaire peu brillant, mais il a été appelé à 11 ans à jouer un solo de trompette devant la Reine Mère. La réaction de Sa Majesté n'est pas enregistrée. Un peu plus tard, en 1986, Matt découvre le skateboard après avoir vu le film " Retour vers le futur ". Le skate occupe tous ses moments d'éveil jusqu'en 1994, lorsqu'il lève les yeux du half-pipe et remarque que les filles sont devenues beaucoup plus intéressantes. Il s'est également adonné à une brève et malencontreuse aventure avec le Kung Fu. Le père de Matt, parfaitement conscient que son fils ne serait jamais le prochain Bruce Lee, l'a initié à la photographie, lui remettant des livres de Robert Frank et Henri Cartier-Bresson. Depuis lors, la photographie est la passion première de Matt, même s'il s'intéresse toujours aux skateboards et aux filles (mais heureusement pas au Kung Fu).

mattstuart.com

Juste après avoir obtenu son diplôme de photographie en 1997, Gaël a commencé le projet personnel " Aveuglément " en photographiant les coopératives pour aveugles en Afrique de l'Ouest, qui est ensuite devenu un livre " AVEUGLEMENT " dans la série Photo Poche éditée par Robert Delpire 2001. La série a été exposée dans 5 capitales européennes et récompensée deux fois. La même année, après la chute du régime taliban en Afghanistan, il a reçu plusieurs commandes pour réaliser le projet de livre "Avoir 20 ans à Kaboul ", publié en 2003 (" Avoir 20 ans à Kaboul ", éditions Alternatives, Paris). L'exposition a voyagé dans différentes villes européennes. En 2006, Gaël a reçu le prix Trèfle d'or (Belgique) pour réaliser son projet sur l'itinéraire du culte vaudou, de ses origines africaines à Haïti et aux États-Unis.

gaelturine.com

Né en Belgique en 1977, journaliste de formation, Cédric Gerbehaye a choisi la photographie comme moyen de raconter le monde. Entre 2002 et 2006, il a travaillé en Israël et en Palestine et a obtenu deux distinctions au Prix Photographie Ouverte du Musée de la Photographie de Charleroi. Un an plus tard, son travail " Gaza : pluies d'été " est récompensé par le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. En 2007, il commence à se rendre régulièrement en République démocratique du Congo, dont il ramène un important corpus d'images. " Congo in Limbo " est publié dans un livre (Le Bec en L'Air, 2010), fait l'objet de nombreuses expositions et lui vaut sept distinctions internationales, dont un World Press Photo Award et le Olivier Rebbot Award de l'Overseas Press Club of America. Peu après, il a décidé de travailler sur le Soudan du Sud et sa série " Land of Cush " (Le Bec en L'Air, 2013) a été récompensée par le Prix SCAM Roger Pic en 2012.

Sedaile est une chercheuse, urbaniste et architecte spécialisée dans les établissements humains et l'urbanisme stratégique. Elle a développé sa pratique d'architecte et d'urbaniste en travaillant sur des projets de différentes échelles et en étroite collaboration avec des ONG, des associations culturelles et des institutions académiques en Amérique latine, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. Elle s'intéresse particulièrement à la pratique de l'aménagement paysager en tant que moyen d'intégration entre différentes communautés culturelles. Sedaile est rédactrice de la salle de presse de Bruxelles et fondatrice du site Brussels Street Photography Festival.

brusselsnewsroom.com

Diego est un architecte et un designer urbain qui s'intéresse particulièrement à la politique de l'espace. Diego est actuellement impliqué dans un large éventail de projets régionaux et urbains complexes et de haut niveau à Bruxelles et en Flandre, au sein de l'équipe de BUUR (Bureau voor Urbanism). En parallèle, Diego collabore avec des ONG et des organisations culturelles à Bruxelles, en suivant la participation citoyenne, la planification transversale et les projets culturels urbains. Diego est rédacteur en chef de la Brussels Newsroom et fondateur du site Brussels Street Photography Festival.

brusselsnewsroom.com

Clément Huylenbroeck est né en 1988 sur le sol belge. En 2010, il entreprend le projet 'Big Shit', un documentaire de mauvais goût sur le monde des autoroutes, en collaboration avec Pierre Liebaert. Le projet a été présenté au FOMU d'Anvers, au Brakke Grond d'Amsterdam, aux Nuits Photographiques de Paris et au festival d'Arles.

En 2012, sa sœur remporte le titre de Miss Soignies Haute-Senne. De cet heureux événement naît l'œuvre 'Communal Dream', une vision acide des concours de beauté ou du moins de leurs pires répliques. Le projet qui s'est terminé en 2015, a été exposé au  European young photography festival Circulation(s), au festival Photaumnales, et a été publié par les éditions Poetry Wanted.

En 2017, il a entrepris deux nouveaux projets : l'un sur les " zonings " commerciaux, l'autre sur la région des Bardenas Reales (Espagne).

clementhuylenbroeck.com

Né à Madrid mais attiré par Manchester (Royaume-Uni) où il vit actuellement, Guille Ibanez est un photographe documentaire et de rue dont le travail se concentre sur la culture, la tradition et l'interaction humaine. Formé à l'origine comme directeur de la photographie, il combine toujours son travail professionnel dans le domaine du cinéma et de la vidéo avec sa passion pour la photographie. La tension entre l'image en mouvement et l'image fixe est au cœur du travail de Guille, et on dit souvent de ses photos qu'elles sont comme les images d'un film.

Au début de sa carrière, il a compris que la photographie ne se résumait pas à la capture d'instants isolés et que le véritable pouvoir de l'appareil était d'explorer les comportements et les histoires humaines et de servir d'outil pour se connecter et interagir avec le monde et les gens qui l'entourent.

Guille développe des projets à long terme principalement dans son pays d'origine, l'Espagne, mais il travaille également au Royaume-Uni et en Asie. La religion et la foi humaine jouent un rôle majeur dans son travail, qui a été récompensé dans de nombreux festivals nationaux et internationaux.

guilleibanez.com

Kristina Koroleva est une photographe de Moscou, en Russie. Elle a étudié la psychologie, puis est devenue linguiste, avant de se tourner vers la photographie. Kristina maîtrise le langage de la lumière en participant aux ateliers de photographes renommés tels que Gueorgui Pinkhassov, Mark Power (tous deux chez Magnum) et Artem Zhitenev.

Kristina est lauréate dans la catégorie Voyages du festival PhotoEvolution (Kostroma, 2013) et finaliste des festivals de photographie de rue de Moscou en 2015 et de Miami en 2017. Elle a été sélectionnée comme finaliste au concours Best of Russia en 2018, incluse dans le diaporama EASTREET 2 (Lublin, 2014) et présentée dans le catalogue World Street Photography 3 (les plus belles photos de la photographie de rue internationale, 2015-2016).

Kristina aime se promener dans les rues de sa ville natale, regarder autour d'elle et prendre des photos de choses qui reflètent ce qu'elle ressent. Elle admet qu'avec les photographies, il y a toujours de la place pour l'inattendu, mais l'inattendu arrive à celui qui est capable de le remarquer avec un œil d'aigle.

Alex Liverani est un photographe indépendant basé à Faenza, en Italie. Il a étudié la photographie à la D.O.O.R Akademie de Rome où il a suivi un master international sur les langues modernes en photographie documentaire. Au cours de son parcours éducatif, il a eu des tuteurs comme Alex Webb et Max Pinckers (Magnum), Ricardo Cases et Federico Clavarino (Blank Paper - Madrid), Sergio Ramazzotti (Parallelo Zero) et Massimo Mastrorillo.

Il a remporté des concours internationaux, tels que le Miami Street Photography Festival en 2016, Urban DotArt en 2015, Leica Talent Italia en 2014 et Nikon Young Talent en 2013. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes différentes et dans les principaux festivals de photographie en Italie, en Europe et aux États-Unis.

Il travaille avec Fujifilm Italia depuis 2016, développant et promouvant les nouveaux produits avant leur lancement sur le marché et organisant des ateliers sur la photographie de rue.

Alex est également le créateur du collectif InQuadra.

inquadra.org

Maria Moldes, née à Portonovo, Espagne en 1974 et diplômée en psychologie, elle a commencé à s'intéresser à la photographie lors de ses voyages. En 2014, María a obtenu une bourse de photographie à MISTOS Alicante, a commencé à montrer son travail, ayant une grande exposition médiatique dans la presse nationale (El País, El Mundo, ABC ...) et internationale (The Guardian, CNN, Le monde, Dailymail ...) publiant ses images sur leurs couvertures en ligne et en impression. María a participé à différents festivals et expositions en Espagne, en France, en Allemagne et aux États-Unis.

mariamoldes.com

Kevin Scarlett est un graphiste et photographe anglais basé à Bruxelles. Il s'intéresse à la communauté, qu'elle soit mondiale ou locale, et prendre des photos est sa façon de comprendre où se trouvent les connexions. Le fait d'avoir remporté deux premiers prix à BSPF '17 a été une expérience merveilleuse pour lui et lui a donné la confiance nécessaire pour approfondir sa pratique et partager sa passion avec des photographes partageant les mêmes idées.

kevinscarlet.com