Né en Belgique en 1983, sa passion pour la photographie a débuté une trentaine d'années plus tard. Bien qu'il ait commencé en tant qu'autodidacte, il a ensuite étudié la photographie à l'Académie St. Lucas à Gand (Belgique). Il essaie de combiner au mieux son travail d'enseignant dans le secondaire avec la photographie de rue. Ce qui l'attire dans la photographie, c'est de capturer un moment qui n'existe que pendant une nanoseconde et, pour lui, la photographie de rue est le moyen ultime d'y parvenir. Elle lui permet également de voir le monde, avec sa partenaire dans l'art et la vie, Kristin Van den Eede. Il travaille comme conservateur et critique pour le groupe Flickr de l'AFP et le magazine APF.

Se perdre dans la jungle urbaine est une véritable passion pour Kristin Van den Eede, qui est constamment en train de prendre des photos ou de penser à en prendre. Le jour, elle est professeur de langues, traductrice et correctrice, mais elle consacre presque tout son temps libre à la photographie. Avec son complice, Kristof Vande Velde, elle parcourt les rues à la recherche d'images qui l'excitent ou l'émeuvent d'une manière ou d'une autre. Elle est généralement attirée par des scènes évocatrices d'émotions, des éclairages extraordinaires ou des contrastes saisissants. Récemment, elle a exploré les limites de l'obscurité et travaille actuellement sur une série qui va dans ce sens.

kristinvandeneede.com

Vineet Vohra est un ambassadeur Leica. Né le 2 novembre 1973 à New Delhi (Inde), il est titulaire d'un diplôme de première classe en beaux-arts du prestigieux College of Arts. Il est un photographe autodidacte, et la photographie de rue est une passion. Vohra a commencé sa carrière professionnelle en tant que photographe animalier pendant deux ans avant de tourner son objectif vers la rue en 2001. En 2011, Vineet a cofondé APF. Il s'agit d'un magazine évolutif et d'une plateforme permettant aux photographes, artistes et designers émergents de présenter leur travail.

‍

Rohit Vohra est un photographe de rue et de voyage, un éducateur et le cofondateur/rédacteur en chef du magazine APF. À la recherche de méthodes de lecture de la ville, ses photographies portent souvent sur le contact avec les humains et les éléments vivants de base. Il a reçu son BFA du College of Arts de Delhi en 1997 et photographie depuis plus de 14 ans. Il est l'un des plus éminents photographes de rue d'Asie. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux journaux et magazines du monde entier. Parmi ses autres travaux commerciaux, qui incluent les produits et la mode, il aime personnellement la photographie de rue pour l'incertitude, le défi, la joie de capturer ce moment parfait, parfait en termes de lumière, de texture et d'éléments parfaitement en place. Pour lui, la photographie de rue est l'une des formes les plus pures de la photographie.

rohitvohra.com

Fils de diplomate, Chris Suspect est né aux Philippines en 1968. Il est un photographe de rue et de documentaire originaire de la région de Washington, DC. Il se spécialise dans la capture de moments absurdes et profonds dans le quotidien. Son travail de photographe de rue a été reconnu au niveau international et a été exposé à Miami, en Allemagne, en Géorgie et au Royaume-Uni. Son travail documentaire sur la scène musicale underground de Washington a été publié sous forme de livre " Suspect Device " par Empty Stretch en 2014 et a fait l'objet d'une exposition au Kolga Tblisi Photo Festival 2015 à Tblisi, en Géorgie. Ce même projet a également été présenté dans la Leica Galerie lors de la Photokina 2014 à Cologne, en Allemagne. Cette œuvre est actuellement conservée dans les archives de la Leica Galerie. Depuis 2012, il est membre du collectif photo STRATA, se concentrant sur la photographie de rue.

appareil suspect.net

‍

Daniel Osorio (Dani Oshi) est un photographe autodidacte vénézuélien d'origine italienne qui vit à Bruxelles. Observateur de la vie et explorateur urbain. La photographie est sa passion et il aime documenter la vie quotidienne dans les rues. Travaillant actuellement en tant que photographe indépendant, il utilise son temps libre pour en apprendre davantage sur la photographie et pour photographier dans les rues en essayant différentes techniques. Il aime faire des échanges de tirages et s'inspire de photographes contemporains.

Daniel est le fondateur de WorldSP.co et l'un des principaux rédacteurs et conservateurs, aidant à sélectionner les meilleurs travaux à afficher sur le site. Daniel est également l'un des fondateurs du site Brussels Street Photography Festival car il croit profondément à la promotion de la photographie de rue en tant que moyen d'expression.

daniosorio.com

Né et élevé à Bielsko-Biała, en Pologne, il vit actuellement à Munich, en Allemagne. Jakub a commencé son expérience visuelle vers 1997 avec le dessin. La photographie l'a rattrapé quelques années plus tard. Vers 2012, il a obtenu son premier appareil photo. Depuis 2013, il réalise des photographies non exposées en public (rue/documentaire), de la photographie urbaine et de la photographie en général. Il a été curateur et éditeur pour WorldSP.co, sélectionnant les meilleurs travaux à publier sur le site.

Philippe Herbet est né à Istanbul en 1964, il vit entre Liège (Belgique), et Minsk (Biélorussie). Depuis 15 ans, il cultive ce qu'il appelle un Rhizome composé de photographies et de textes dans l'ex-URSS. Il est un photographe de la rue, de l'errance, de la rencontre du merveilleux émergeant du quotidien. Il expose ses photos et ses livres d'artiste en Belgique (Espace photographique Contretype, Musée de la Photographie de Charleroi), en France (galerie Camera Obscura à Paris, ENS Lyon) et au Brésil (MUBE, Sao Paulo). Il a publié 8 monographies, dont 'Les Filles de Tourguéniev', aux éditions Bessard à Paris.

herbet.me

‍

Satoru Toma (Gumma, Japon, 1976) est un artiste japonais vivant à Bruxelles. Après avoir étudié la littérature à l'université de Tokyo, il décide en 1998 de partir en Europe et de se lancer dans un travail artistique. Il a commencé à errer comme un chat afin de découvrir sa nouvelle ville, Bruxelles. C'est ainsi qu'il s'est lancé son projet de photographie sur les paysages et les limites territoriales de la ville.

Né en Belgique en 1977, journaliste de formation, Cédric Gerbehaye a choisi la photographie comme moyen de raconter le monde. Entre 2002 et 2006, il a travaillé en Israël et en Palestine et a obtenu deux distinctions au Prix Photographie Ouverte du Musée de la Photographie de Charleroi. Un an plus tard, son travail " Gaza : pluies d'été " est récompensé par le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. En 2007, il commence à se rendre régulièrement en République démocratique du Congo, dont il ramène un important corpus d'images. " Congo in Limbo " est publié dans un livre (Le Bec en L'Air, 2010), fait l'objet de nombreuses expositions et lui vaut sept distinctions internationales, dont un World Press Photo Award et le Olivier Rebbot Award de l'Overseas Press Club of America. Peu après, il a décidé de travailler sur le Soudan du Sud et sa série " Land of Cush " (Le Bec en L'Air, 2013) a été récompensée par le Prix SCAM Roger Pic en 2012.

Juste après avoir obtenu son diplôme de photographie en 1997, Gaël a commencé le projet personnel " Aveuglément " en photographiant les coopératives pour aveugles en Afrique de l'Ouest, qui est ensuite devenu un livre " AVEUGLEMENT " dans la série Photo Poche éditée par Robert Delpire 2001. La série a été exposée dans 5 capitales européennes et récompensée deux fois. La même année, après la chute du régime taliban en Afghanistan, il a reçu plusieurs commandes pour réaliser le projet de livre "Avoir 20 ans à Kaboul ", publié en 2003 (" Avoir 20 ans à Kaboul ", éditions Alternatives, Paris). L'exposition a voyagé dans différentes villes européennes. En 2006, Gaël a reçu le prix Trèfle d'or (Belgique) pour réaliser son projet sur l'itinéraire du culte vaudou, de ses origines africaines à Haïti et aux États-Unis.

gaelturine.com

La photographie publique ou photographie de rue est au cœur du travail personnel et commercial de Nick Turpin depuis 27 ans. Depuis ses études de photographie à l'université de Westminster à Londres et tout au long de sa carrière au journal The Independent et en tant que photographe publicitaire, Nick est fasciné par "l'instant" et considère la photographie de rue comme le plus grand défi qu'il ait jamais relevé avec un appareil photo. En 2000, Nick a fondé le premier groupe de photographes de rue, iN-PUBLiC, qui a joué un rôle majeur dans la résurgence populaire mondiale de la photographie de rue en tant que forme.

nickturpin.com

Paul Russel est un photographe de rue basé dans la ville balnéaire de Weymouth, en Angleterre. Il photographie actuellement à Bath, Brighton, Londres et Weymouth. Il considère sa photographie comme une étude de l'histoire naturelle de l'homme et de l'écologie, et son approche s'est inspirée de ses études universitaires sur les animaux non humains. Son travail a été collectionné par le Museum of London, et il est l'un des 46 photographes internationaux présentés dans le livre de 2010 de Thames & Hudson, " Street Photography Now ". Il est également membre du collectif photographique iN-PUBLiC.

paulrussell.info

Tomasz Lazar, né en 1985 à Szczecin, en Pologne, est un photographe indépendant, diplômé de la faculté d'informatique et de technologie de l'information de l'université de technologie de Poméranie occidentale. Il est lauréat de concours de photographie en Pologne et à l'étranger (par exemple World Press Photo, POY, CHIPP, Sony World Photography Award, International Photography Award, BZWBK Press Photo, Grand Press Photo, Lumix Festival for Young Journalism. Son travail a été publié dans des journaux et des magazines tels que : New York Times, Newswek International, Sunday Times Magazine, New Yorker et Los Angeles Times. Il est un amateur de café et de bonne musique. Il tire du plaisir à passer du temps avec d'autres personnes et consacre la plupart de son temps à la photographie.

tomaszlazar.pl

Otto Snoek travaille la photographie documentaire d'une manière radicalement esthétique. Il s'intéresse à "la rue" uniquement pour témoigner des processus plus abstraits qui se déroulent dans la société. Ses thèmes portent sur la culture métropolitaine dans les sociétés occidentales et peuvent être classés dans la catégorie du "journalisme lent". Cependant, les résultats ne sont pas des nouvelles pressantes mais ont été représentés sous la forme d'un livre et d'une exposition.

Snoek se déplace de préférence dans les endroits où beaucoup de gens se rassemblent : dans le centre des grandes villes ou lors de rassemblements de masse. Il se trouve au milieu de la foule et réalise ses photos rapidement et souvent de manière frontale. Les personnes photographiées n'ont pas la possibilité de se préparer à la prise de vue. Cela se voit clairement : aucune photo n'est fabriquée, et les poses et postures sont définies dans une image sans aucune contrainte de la part du photographe. Cette immédiateté se reflète dans le résultat, qui est ressenti par de nombreux observateurs comme intransigeant et conflictuel. Mais Snoek ne fait "que" photographier ce qu'il voit. Il capture des scènes qui l'étonnent, même pour lui.

ottosnoek.com

Jens Olof Lasthein est né en 1964 et travaille en tant que photographe indépendant depuis 1992. Il a organisé une cinquantaine d'expositions personnelles dans le monde entier et a publié trois livres : " Moments in Between " sur les guerres des Balkans dans les années 90, " White Sea Black Sea " sur la frontière entre l'Europe de l'Est et de l'Ouest, " Home Among Black Hills " avec des photos de Charleroi en Belgique. Son quatrième livre, " Meanwhile Across the Mountain ", avec des photos du Caucase, sera publié en janvier 2017 et comprendra la série de photos d'Abkhazie avec laquelle il a remporté le prix Leica Oscar Barnack en 2010.

lasthein.se

‍

David Gibson est écrivain et photographe. Il prend des photos de rue depuis près de trente-cinq ans.

Son travail a été largement publié et exposé, notamment dans Bystander : A History of Street Photography (2017) de Joel Meyerowitz et Colin Westerbeck. Certaines de ses photographies font partie des collections permanentes du Museum of London et du Museum of the City of New York.

Il est l'auteur de trois ouvrages : The Street Photographer's Manual (2014), 100 Great Street Photographs (2017) et Street Photography : A History in 100 Iconic Images (2019). The Street Photographer's Manual est un best-seller international, traduit en 8 langues.

David a également animé des ateliers de photographie de rue à Londres et dans d'autres villes du monde.

En 2023, il a été l'artiste en résidence de Eyes on Main Street, à Wilson, en Caroline du Nord.

‍

http://www.instagram.com/davidgibson_streetphotography

Bieke Depoorter a obtenu son master en photographie à l'Académie royale des Beaux-Arts (KASK) de Gand en 2009. Elle travaille principalement sur des projets autonomes. En 2009, elle a voyagé à travers la Russie, photographiant les personnes chez qui elle avait passé une seule nuit pour sa série " Ou Menya ", qui a remporté plusieurs prix, dont le Magnum Expression Award, et a donné lieu à un livre, publié par Lannoo en 2011. Un projet à long terme similaire aux États-Unis a donné lieu à son deuxième livre, " I am about to call it a day ", co-publié en 2014 par Edition Patrick Frey et Hannibal. Actuellement, Bieke entreprend divers travaux, comme " In Between ", où elle photographie dans l'intimité des familles égyptiennes. Elle a rejoint Magnum Photos en tant que nominée en juillet 2012, est devenue membre associé en 2014, et a été faite membre à part entière en 2016.

magnumphotos.com

Harry Gruyaert est connu pour son extraordinaire travail photographique sur la couleur. Né à Anvers en 1941, il rêvait à l'origine de devenir réalisateur. À la fin des années 1970, le pop art et un voyage au Maroc l'ont incité à devenir l'un des premiers photographes européens à se consacrer entièrement à la photographie couleur. Membre de Magnum Photos depuis 1982, Harry Gruyaert a beaucoup photographié aux États-Unis, au Maroc, en Europe et en Inde. Il a également pris de nombreuses photos de la Belgique, son pays natal, et a publié de nombreux livres, dont le dernier, Homeland. Comme le dit Gruyaert, "pour moi, la photographie n'est pas seulement une question de composition ou de couleur ; elle doit aussi parler de lieu et de temps".

‍