Ximena a grandi à Buenos Aires, est devenue photographe en Europe et vit désormais entre New York et Bruxelles. Elle est une photographe de rue et documentaire dont le travail sur les migrants en Europe a été exposé aux Nations unies (New York) et au Parlement européen (Bruxelles). Ximena a remporté le deuxième prix du concours 2019 Brussels Street Photography Festival for the Singles. Nous nous sommes assis avec Ximena pour en savoir plus sur elle et son travail.

J'ai eu la chance, ou le malheur, d'avoir vécu plusieurs vies en une seule et la photographie de rue est ce qui m'a aidé à rester concentré. C'est une sorte de méditation qui m'aide à mieux me comprendre et à mieux comprendre le monde qui m'entoure. Le processus est très intéressant. Lorsque je sors dans la rue, je cherche à extraire quelque chose qui reflète l'esprit de la personne que je portraiture, bien que lorsque je vois mes œuvres, je découvre la mienne en elles.

En même temps, la photographie de rue procure un type d'adrénaline dont j'ai besoin et que je ne trouve pas dans d'autres types de photographie posée où la scène et les acteurs sont mis en scène. Sortir avec mon appareil photo à la recherche d'images dans les rues de n'importe quelle ville est toujours une aventure, un défi, et on est rarement déçu.

Nous aimons faire de longues promenades dans le Queens, NY, de loin le quartier le plus cosmopolite et ethniquement diversifié de la ville, où chaque station de métro appartient à une culture totalement différente (Flushing est chinoise, Jackson Heights est indienne, Corona est totalement latino-américaine, etc.)

Cette photo a été prise dans une zone traditionnellement grecque, dans une aire de jeux avec très peu d'utilisateurs et souvent une lumière incroyable. Il y avait des enfants qui jouaient avec des ballons et je n'ai pas pu résister à l'envie de les observer, ainsi que leurs ombres sur le mur, et c'est alors que l'image est apparue. J'ai pris d'autres photos au même endroit, à des jours différents et avec une lumière différente, qui constituent ensemble une série belle et intrigante.

Pour moi, la photographie de rue est à court terme, instantanée, alors que le documentaire implique une préparation et une recherche à plus long terme. Bien sûr, il y a des similitudes, les deux tentent de capturer un aspect de l'odyssée humaine, de dépeindre quelque chose qui, selon vous, vaut la peine d'être vu et peut être compris.

Mais dans le documentaire, vous décidez du message à l'avance et vous le filmez, alors que dans la photographie de rue, vous êtes surpris par ce que les rues vous disent. Les deux m'intéressent et je les pratique en parallèle. J'essaie de photographier dans la rue presque tous les jours, mais j'ai aussi quelques projets documentaires en cours depuis plusieurs mois, voire plusieurs années. La photographie de rue est davantage axée sur l'action instantanée, tandis que le documentaire exige réflexion et compréhension.

Je ne le fais que pour les projets documentaires, car j'aime normalement raconter les histoires à la première personne, par exemple dans Odyssée, par les migrants eux-mêmes. Je pense que cela donne à la photo plus d'intimité et de proximité, l'acteur principal n'étant pas seulement photographié mais ayant également la possibilité de raconter et d'écrire l'histoire de sa vie ou le message qu'il veut faire passer. Je crois que cela donne plus de propriété à la personne photographiée, qui devient un être humain et pas seulement une image.

Ce sont des collectifs différents et mon rôle au sein de ceux-ci est également différent. WSP est une plateforme mondiale qui donne aux femmes photographes de rue la possibilité de publier et d'exposer leur travail. Elle est créée, organisée et gérée par Gulnara Samoilova. Mon rôle au sein de WSP consiste simplement à l'aider dans différents domaines, qu'il s'agisse de faire partie du jury de son programme de résidence d'artistes ou de l'aider à trouver des événements et des festivals pour exposer le travail de WSP dans le monde entier.

LATAM est une initiative régionale visant à promouvoir les femmes photographes latino-américaines (la photographie de rue n'en est qu'une petite partie) et mon rôle est d'organiser des expositions itinérantes de leurs meilleurs travaux en dehors de la région. Nous essayons de montrer une photographie latino-américaine jeune, moderne, loin des clichés et d'inspirer et de responsabiliser les femmes photographes.

J'ai été finaliste de chaque édition de BSPF depuis ses débuts en 2016 et j'ai vu le festival grandir et devenir le plus important festival de photographie de rue en Europe. Donc, à bien des égards, je considère que le BSPF fait partie de ma propre histoire en tant que photographe.

En outre, Bruxelles est la ville où j'ai mon domicile permanent et où je prévois de retourner l'année prochaine, après trois ans à New York. Par conséquent, remporter le prix a été à la fois une satisfaction personnelle très spéciale et un grand honneur, car je considère le site BSPF comme l'un des meilleurs festivals de photographie de rue au monde.

Je considère Bruxelles comme ma maison adoptive, l'endroit où je retourne toujours après avoir fait le tour du monde. J'aime son humour autodérisoire et sa position au centre de l'Europe et, en même temps, à la frontière entre les deux principales cultures d'Europe, latine et germanique.

Bruxelles est une ville très cosmopolite, ce qui signifie beaucoup de gens en mouvement, qui se mélangent, et j'ai toujours été fasciné par les villes avec de grandes populations flottantes (comme New York aussi) et les migrations sont un sujet central de ma photographie. Il y a de nombreux quartiers où j'aime photographier à Bruxelles, mais ma préférence va toujours aux quartiers ethniquement mixtes comme Molenbeek, Schaerbeek ou Matongue à Ixelles.

Bien que je possède d'autres appareils photo, ceux que j'utilise tous les jours sont le Leica Q 116 et le Sony RX 100 ll. Le Sony RX 100 est un outil merveilleux pour le PS, petit, léger et de très bonne qualité d'image. Néanmoins, mon amour pour le Leica a commencé quand j'étais très jeune, même si je n'ai pu acheter mon premier Leica qu'il y a quelques années.