Entretien avec Sylvain Biard, lauréat de la série internationale 2016
Entretien avec Sylvain Biard, lauréat de la série internationale 2016
Vous avez reçu le premier prix du concours international des séries Brussels Street Photography Festival . Dites-nous ce que vous ressentez et ce que cela signifie pour vous d'avoir gagné un tel prix ?
J'étais loin de m'y attendre ! Être finaliste avec ces sept séries était déjà extraordinaire. Certains de ces photographes ont éveillé mon intérêt pour la photographie de rue lorsque je l'ai découverte et je me suis senti très chanceux lorsque j'ai reçu l'e-mail.
Vous avez décidé de participer à ce nouveau concours de photographie de rue, bien qu'il s'agisse de sa toute première édition, sans précédent. Qu'est-ce qui vous a poussé à y participer et quel est votre point de vue sur les festivals et concours de photographie de rue en général ?
En général, les concours de photographie sont un grand désordre, comme la photographie en ligne en général. Une grande partie est orientée vers le business : Un concours payant chaque mois, pas de thème et beaucoup d'argent à gagner pour eux sans aucun intérêt pour ce qu'est la photographie. Tout le monde est photographe maintenant et beaucoup d'entre nous sont prêts à payer pour être "virtuellement reconnus". Pourtant, certains concours de photographie de rue sont plus petits, spécifiques et plus intéressés par la photographie que par les plans d'affaires : BSPF est un véritable festival qui se déroule en Europe avec des entrées de photographes intéressants, des juges inspirés et une équipe de photographes avec un profond intérêt pour la photographie de rue.
Vos séries peuvent nous apprendre beaucoup de choses sur l'être humain et sa relation avec son environnement. Les environnements plutôt abstraits dans lesquels vos sujets sont placés sont assez mystérieux et suscitent naturellement des questions chez le spectateur. Quelle a été votre motivation pour commencer et poursuivre une telle série ? Dites-nous en plus.
J'ai eu l'idée de cette série il y a environ 5 ans. A cette époque, je photographiais beaucoup à la jonction de Paris et de la banlieue et certaines de ces images m'ont orienté vers ce sentiment d'artifice graphique et d'isolement. J'aime le minimalisme et la distance, être plus un observateur qu'un participant et je me sens en accord avec moi-même dans ce type d'approche photographique. À cette époque, je n'avais pas assez d'images pour commencer un projet et je l'ai mis de côté. Cela a repris lorsque j'ai édité certaines de mes séries pour notre site web collectif et que j'ai réalisé que j'avais quelque chose à recommencer dans cette direction.
Votre série a été reconnue par différents concours et festivals. Ces choses ne sont pas faciles à obtenir et elles démontrent clairement l'une après l'autre la qualité de votre travail de photographe. Quels sont les points clés qui ont fait de vous ce que vous êtes aujourd'hui sur le plan photographique et quel conseil donneriez-vous aux photographes débutants ?
Je me sens encore moi-même comme un photographe novice qui a encore beaucoup à découvrir ! Chercher l'inspiration et être curieux est un bon début pour la photographie.
Vous avez remporté un prix prestigieux qui a été soigneusement sélectionné par une équipe de photographes bien établie, le jury des concours. Quels sont vos prochains objectifs en matière de photographie ? Avez-vous l'intention de l'exploiter ?
Mon seul objectif est de continuer à faire des images et d'organiser des projets photographiques. Pour l'instant, j'ai pris un peu de recul pour préparer mon prochain voyage au Japon. Je pars la semaine prochaine à la campagne pour 2 mois dans un camping-car où j'espère photographier principalement des paysages et des portraits.
