Interview avec Gavin Libotte (deuxième prix 2024 BSPF Series)
Interview avec Gavin Libotte (deuxième prix 2024 BSPF Series)
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie (de rue) ?
À l'adolescence, j'étudiais le graphisme. Nous avions également un cours de photographie à l'époque et je me suis toujours intéressé à la photographie. Pour les travaux scolaires, je me promenais dans les rues à la recherche de choses ou de compositions intéressantes à photographier.
Quelques années plus tard, lorsque tout mon matériel photographique a été volé dans mon appartement à Sydney, j'ai perdu tout intérêt pour la photographie pendant un certain temps. Je me suis alors lancé dans la musique en tant que musicien professionnel. Ce n'est que lorsque j'ai passé la quarantaine que j'ai recommencé à prendre des photos. D'abord avec mon iPhone, puis avec un Ricoh GR et un Fuji X100. J'enseignais alors la guitare au fils d’un célèbre photographe de rue australien, Marcus Anderson. Lorsque j'ai vu le flux Instagram de Marcus, j'ai été complètement chamboulé. J'avais oublié à quel point la photographie de rue pouvait être puissante. Une lumière s'est immédiatement allumée en moi et je me suis en quelque sorte connecté à mon passé de photographe et à tout ce que j'avais vécu dans ma vie depuis lors.
Diriez-vous que Marcus Anderson est l'une de vos grandes sources d'inspiration ?
Au début, oui, mais bien sûr, entre-temps, beaucoup d'autres l'ont rejoint. C'est grâce à Marcus que j'ai fait la connaissance de Trent Park. J'aime aussi beaucoup Alex Webb et la photographe australienne Julia Coddington, ainsi que des gens comme Gustavo Minas ou Chris Harisson et un tas d'autres.
Comment décririez-vous votre style de photographie de rue ?
Je ne fais de la photographie de rue que depuis 4,5 ans et je suis encore un peu à la recherche de mon propre style. Je travaille sur différents projets, chacun d'entre eux nécessitant son propre style.
En général, je suis attiré par les designs simples et les images avec une belle composition. J'aime aussi beaucoup la photographie en noir et blanc avec flash, comme dans les images avec lesquelles j'ai participé au BSPF. Parallèlement, je travaille sur des images couleur plutôt traditionnelles dans lesquelles j'essaie d'incorporer des couches, comme Alex Webb. Deux approches opposées peut-être, mais je ressens une forte attirance pour chacun de ces styles.
À quoi ressemble une journée typique de photographie de rue pour vous ? J'imagine que ces deux approches photographiques nécessitent une attitude très différente ?
Oui, c'est vrai. Je trouve également qu'il est difficile de passer d'une à l’autre de ces deux manières de photographier. En fonction de la lumière et de la météo, par exemple, je m'oblige à le faire. Je pars généralement en ville en fin de matinée et je me promène. Je finis souvent à l'Opéra. Lorsque la nuit tombe, je change de configuration et je commence à travailler au flash.
Vous promenez-vous ou restez-vous à un endroit précis pour attendre que quelque chose se passe ?
Je cherche un endroit qui a l'air bien et où je pense qu'une photo intéressante peut être prise. Ensuite, je continue à prendre des photos dans cette zone jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir tiré le maximum de cet endroit et d'avoir une bonne photo. Ce n'est qu'ensuite que je passe à un autre endroit.
Prévisualisez-vous alors une image ?
Si j'arrive à un endroit intéressant avec une belle lumière, je peux effectivement voir plus ou moins à l'avance quelle image je veux obtenir. Mon travail au flash est différent. Pour cela, je me promène tout le temps à la recherche de figures intéressantes.
Comment les gens réagissent-ils lorsque vous prenez des photos au flash ?
En fait, je n'ai jamais eu d'ennuis avec mes photos au flash. Il existe un certain nombre de techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez au flash. Par exemple, je regarde toujours au-delà de la personne que je photographie. Une fois que vous êtes passé devant elle, vous continuez à regarder quelque chose derrière elle. Très occasionnellement, quelqu'un vous adresse la parole, je lui dis alors que je travaille sur un projet et je lui montre mon flux Instagram, et en fait cela se passe presque toujours bien pour lui.
Si je travaille sans flash, alors, étrangement, les gens réagissent plus souvent, mais en Australie, la plupart sont plutôt décontractés et n'ont pas souvent de problèmes avec le fait que vous les preniez en photo. En Inde et à Hong Kong, c'est encore plus facile. En Inde, il arrive plus souvent que les gens commencent à poser lorsqu'ils remarquent que vous voulez les prendre en photo. En Australie, vous rencontrez parfois quelqu'un qui a une mauvaise journée ou quelque chose comme ça. J'essaie d'évaluer à l'avance si quelqu'un a l'air irritable ou non. Si je n'ai pas un bon pressentiment, je préfère l'éviter.
Vous avez mentionné que vous travaillez avec le Ricoh GR et le Fuji X100, est-ce que ce sont les appareils que vous utilisez le plus pour la photographie de rue ?
Dernièrement, j'ai surtout utilisé le Fuji X100V avec un adaptateur 28 mm et un flash Godox que j'utilise en dehors de l'appareil photo. De cette façon, je peux utiliser la lumière latérale, ce qui donne aux photos un aspect plus dramatique. En fait, je préfère le petit Ricoh, mais je suis tellement habitué au Fuji que je l'utilise toujours.
Certaines personnes trouvent qu'il est difficile de travailler avec un objectif de 28 mm...
Si j'utilise un 28 mm, c'est surtout grâce à Julia Coddington. Elle utilise la même configuration Fuji que moi. Un 28 mm vous oblige à vous approcher très près de votre sujet, et par près, j'entends une distance d'un demi-mètre à un mètre. De cette manière, vous obtenez une grande figure au premier plan et il reste de la place pour quelque chose d'intéressant au milieu et à l'arrière-plan. Je m'inspire également beaucoup de films tels que "Le bon, la brute et le truand", dans lesquels ce type de composition est également utilisé. S'approcher de très près est également un défi intéressant, soit dit en passant.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la série que vous avez présentée au BSPF ?
Les images que j'ai présentées au festival ont été réalisées pour la plupart en Inde et à Hong Kong. Je me promenais tout le temps, réagissant uniquement à ce qui se passait autour de moi. Si je voyais une personne intéressante, je me précipitais et prenais une photo au flash de très près.
Je pratique le yoga depuis une quinzaine d'années et j'adhère à la philosophie orientale. Cette dernière part du principe que le monde est une illusion. L'idée est que tout ce que l'on voit, que l'on peut toucher ou tenir est temporaire et finira par disparaître dans le néant. Cela signifie également que tout ce qui nous entoure est en constante évolution et n'est donc pas statique. Outre le monde physique temporaire, il existe également un monde permanent, qui est votre âme, votre conscience intérieure, votre être. Le point de référence par rapport auquel le monde est mesuré, c'est vous. Vous avez besoin de ce point de référence fixe pour identifier les changements dans le monde extérieur.
J'utilise ma photographie, en particulier cette série, pour représenter cette idée. Les parties floues et mobiles des photos représentent le monde en perpétuel changement, tandis que la partie nette et immobile de l'image représente l'âme, le point fixe.
Avez-vous commencé le projet avec cette idée en tête ou s'est-elle imposée progressivement ?
J'avais quelques idées à ce sujet, mais au début, il s'agissait surtout d'un sentiment intuitif. Plus je commençais à faire des images de ce type, plus je voyais le lien entre les images et ma vision du monde.
Comment êtes-vous entré en contact avec le BSPF ?
J'ai appris l'existence du festival en ligne en parcourant le circuit des festivals. Je cherchais des festivals intéressants, de préférence européens. Le niveau de ces festivals est élevé et le prestige d'y participer l'est tout autant. C'est d'autant plus agréable que cela permet à un plus grand nombre de personnes de voir votre travail.
Comment avez-vous réagi lorsque vous avez appris que vous aviez remporté la deuxième place ?
J'étais très heureux, d'autant plus que je n'en avais aucune idée jusqu'à ce qu'un ami, qui était présent au festival, m'envoie une vidéo ! C'était un moment merveilleux et excitant de gagner quelque chose comme ça dans un concours de haut niveau comme celui de Bruxelles !
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Pensez-vous que ce prix aura un impact sur votre façon de photographier et sur votre carrière de photographe ?
Il aura certainement un impact sur moi. Il me motive à poursuivre sur la voie que j'ai empruntée. La photographie de rue est généralement quelque chose que l'on fait seul et souvent, on ne va pas très loin dans les concours de photographie de rue parce que la concurrence est très forte.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui viennent de se lancer dans la photographie de rue ou qui aimeraient le faire ?
Ce que j'ai réalisé de plus en plus ces derniers temps, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'aller quelque part pour prendre de bonnes photos. Regardez tout autour de vous, là où vous êtes, et cherchez la magie qui s'y trouve. Je suis convaincu qu'il est possible de prendre de superbes photos dans son propre jardin. Le regard que vous portez sur le monde est bien plus important que l'endroit où vous vous trouvez. Vous devrez peut-être travailler un peu plus dur, mais vous devez surtout être ouvert aux opportunités qui se présentent à vous et travailler avec ce que vous avez.
Je pense également qu'il est important qu'en tant que photographe de rue, vous sortiez et preniez des photos. Essayez différentes choses, osez expérimenter et découvrez ce que vous aimez de cette manière.
Cette ouverture d'esprit, qui vous permet de voir des choses devant lesquelles vous pourriez passer, est-elle la qualité la plus importante à posséder en tant que photographe de rue, d'après vous ?
Oui, je pense que c'est le cas ; il faut constamment regarder le monde avec un œil neuf. C'est aussi ce qui rend la photographie de rue si addictive. Pendant que vous la pratiquez, vous vivez l'instant présent. C'est une sorte de méditation où l'on se concentre totalement sur une tâche ; on ne se préoccupe ni du passé ni de l'avenir, mais uniquement du présent.