Je suis un photographe de rue et documentaire originaire de Mexico, également connu sous le nom d'Histogrammer. La photographie est entrée dans ma vie petit à petit, presque par hasard. Il y a plusieurs années, j'ai commencé à parcourir ma ville avec un petit appareil photo, sans savoir exactement ce que je cherchais. J'ai alors réalisé que la photographie me donnait une raison de marcher, d'observer, d'être plus présent, et un moyen d'entrer en contact avec les gens.

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Je dirais que mon style est émotionnel et intuitif. Je recherche des moments quotidiens qui semblent sincères, parfois tendres, parfois chaotiques. J'aime beaucoup travailler avec les couches, utiliser la lumière et la couleur pour créer de la profondeur et de la tension dans un cadre. Je pense que la complexité et l'imperfection peuvent être belles. J'essaie de rester ouvert, présent, et de laisser la rue me surprendre.

Je suis inspiré par les histoires, les routines et la résilience tranquille des gens. Mexico est en soi une source d'inspiration constante, car c'est une ville chaotique, magnifique et pleine de contrastes.

Sur le plan photographique, j'ai beaucoup appris d'Alex Webb, David Alan Harvey et Susan Meiselas. Webb m'a appris à embrasser la complexité à travers les couches et les couleurs. Harvey m'a fait comprendre que la photographie peut être un voyage très personnel et que votre appareil photo est la clé pour être présent. Meiselas m'a rappelé que les images ont une responsabilité, elles peuvent préserver des histoires qui comptent.

En raison de mon travail quotidien, je ne peux généralement sortir que le week-end, mais j'essaie de prendre des photos dès que j'en ai l'occasion. Parfois, je me concentre sur des projets en cours comme « Barras Insurgentes » ou « Carnival on the Outskirts », d'autres fois, je me promène sans but précis, laissant la ville me guider.

Certains jours, je prends beaucoup de photos, d'autres, je n'appuie presque pas sur le déclencheur. J'ai appris à ne pas forcer les choses. Pour moi, la photographie consiste davantage à être présent qu'à rechercher des résultats.

J'utilise des appareils photo numériques, principalement un Sony A7C II avec un objectif 35 mm. Cette distance focale me semble naturelle. Elle offre suffisamment de contexte tout en conservant une touche personnelle et intime.

J'emporte également une GoPro pour capturer des vidéos en coulisses ou de petits moments en mouvement. J'aime que mon équipement soit léger et simple. Moins je pense à mon matériel, plus je peux me concentrer sur le moment présent.

J'ai découvert le BSPF année BSPF grâce à ma chère amie et talentueuse photographe mexicaine Sandra Hernández, également connue sous le nom de Vita Flumen. Elle m'a dit qu'elle assisterait au festival à Bruxelles en 2024, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à m'y intéresser plus sérieusement.

Son expérience et ses encouragements m'ont incité à participer, et j'ai décidé de soumettre un projet la même année. Je lui suis vraiment reconnaissant de m'avoir orienté dans cette direction.

Cela signifie beaucoup pour moi. « Carnival on the Outskirts » est un projet très personnel que j'ai réalisé avec du temps, de l'amour et beaucoup de marche. Le fait qu'il ait été reconnu par BSPF me BSPF la confiance nécessaire pour continuer, pour croire en ma voix et pour croire que les histoires marginales ont leur importance.

Cela signifie également beaucoup pour moi de montrer une partie du Mexique – photographiée par un Mexicain – dans un espace international. Trop souvent, le Mexique est vu à travers le regard des étrangers. Pouvoir partager ma propre perspective, ancrée dans mon expérience vécue, me semble être un acte de représentation et de résistance.

Et enfin, cela me rappelle qu'il existe une communauté mondiale ! Des gens qui croient encore en la photographie comme moyen de créer des liens et de dire la vérité. Je me sens honoré d'en faire partie.

Commencez par marcher, avec ou sans appareil photo. Soyez attentif à la lumière, aux sons, à la façon dont les gens se déplacent. Ne vous souciez pas de prendre immédiatement de « superbes » photos. Au début, il est plus important d'entraîner votre œil que de rechercher des résultats.

De plus, ne vous comparez pas trop aux autres. Les réseaux sociaux peuvent facilement vous donner l'impression d'être toujours à la traîne, mais la photographie n'est pas une course. C'est quelque chose que l'on construit avec le temps, l'honnêteté et la patience. Restez curieux, restez gentil et n'oubliez pas qu'avant d'être un bon photographe, vous devez être une bonne personne.