Je m'appelle Andrei Dorian Gavrila, je suis né en Roumanie où j'ai étudié la philosophie et le journalisme. Ma carrière a commencé à Astra Film Studio, un studio de films documentaires où j'ai travaillé comme monteur. Plus tard, j'ai travaillé comme caméraman pour une chaîne de télévision nationale et comme photographe et réalisateur indépendant. Depuis 2005, après avoir quitté la Roumanie, j'ai vécu et travaillé en Allemagne, en Indonésie et en Inde. En 2015, j'ai terminé mes études par une licence en cinéma numérique à l'Institut SAE de Francfort.

En 2018, j'ai rencontré Vineet Vohra et Rohit Vohra lors d'un de leurs ateliers à Bangkok et ils m'ont ouvert les yeux sur les plaisirs de la photographie de rue. Sous leur mentorat, le genre de la photographie de rue est devenu mon débouché artistique numéro un.

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Je sais que pour de nombreux artistes, la question du style est importante, mais j'essaie de ne pas me laisser influencer par la recherche d'un style. Lorsque je suis dehors avec mon appareil photo, j'essaie de m’ouvrir à ce que la rue a à offrir. Si je vois quelque chose, j'essaie de le capturer d'une manière convaincante, d'une manière qui permette au spectateur de comprendre au moins une partie de mon expérience. Si un style est reconnaissable dans mon travail, c'est aux autres de le dire.

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Voyager en Inde avec les frères Vohra et les voir à l'œuvre a été l'une des expériences les plus inspirantes pour moi. Je suis leur travail de près et je reviens très souvent à leurs leçons. J'admire également le travail de Marco Savarese au sein du magazine Eyeshot.

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Depuis 2019, mon équipement se limite à un Sony Alpha 7 III sur lequel j'ai monté un Zeis Batis 25 mm f2. Dernièrement, j'ai utilisé le flash pour me mettre au défi.

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J'aime vraiment le Zeiss Batis 25 mm. Je me souviendrai toujours de l'inspiration que j'ai ressentie lorsque je l'ai utilisé pour la première fois à Istanbul en 2019. J'aime photographier avec un objectif large de 25 mm car il me permet d'introduire des éléments de premier plan dans mes compositions et il me force à m'approcher des gens, c'est là que se trouvent les vraies récompenses.

J'ai photographié cette juxtaposition à Tunis, sur un marché. Normalement, je ne vois pas facilement les juxtapositions, mais en voyant cette tête de mouton, j'ai su qu'il y avait là une occasion à saisir. J'ai essayé différents angles, mais l'une des premières photos était la meilleure. D'habitude, j'essaie de photographier des situations plus complexes, mais de temps en temps, lorsque les choses s'alignent parfaitement, une image aussi directe et percutante apparaît. Je suis très reconnaissant au jury de la BSPF 2024 et à Martin Parr de l'avoir choisie parmi une liste de finalistes aussi étonnante.

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J'ai eu l'habitude de publier quotidiennement sur Instagram pendant quelques années, mais je ne le fais plus. J'ai renoncé à essayer de comprendre l'environnement en constante évolution des algorithmes d'Instagram. À l'heure actuelle, je ne poste pas plus de quelques fois par semaine. Pour l'instant, Instagram est surtout un moyen de rester en contact avec mes amis et mes collègues photographes. Je n'utilise pas vraiment d'autres médias sociaux de manière active.

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Je pense qu'il y a trois choses importantes pour tout effort artistique et en particulier pour la photographie de rue. Vous ne pouvez pas espérer obtenir des résultats en prenant des photos une fois par mois ou uniquement pendant les vacances.

Une autre chose est d'essayer de toujours se mettre au défi d'être meilleur qu'hier. La perfection n'est pas importante, c'est le progrès qui l'est.

Enfin, ou peut-être avant tout, apprenez les bases de votre métier. Si vous ne connaissez pas votre appareil photo ou les règles de base de la composition, par exemple, les résultats seront aléatoires et involontaires.

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