Entretien avec Eleni Albarosa (premier prix Singles BSPF )

©Eleni Albarosa

Parlez-nous un peu de vous et de la manière dont vous vous êtes intéressé à la photographie de rue.

Je suis un photographe et anthropologue italo-grec. J'ai découvert la photographie à l'âge de 16 ans, et cela a véritablement marqué un tournant dans ma vie. Tout à coup, j'ai eu l'impression d'avoir enfin trouvé un moyen de m'exprimer. Parallèlement, j'ai développé un désir insatiable de regarder autant de photographies que possible. Je trouvais magique de voir comment les grands photographes interprétaient le monde et capturaient la beauté. Cela m'a donné de l'espoir, cela m'a donné confiance.

Je ne peux pas dire que je me suis intéressé à la photographie de rue de manière consciente, mais en regardant ces œuvres, j'ai été profondément ému par la façon dont elles parvenaient à capturer la magie du quotidien. Je pense que c'est ainsi que je m'y suis intéressé : par le désir de développer la sensibilité nécessaire pour voir et transmettre la beauté des choses simples, souvent invisibles.

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Comment décririez-vous votre style de photographie de rue ?

J'ai du mal à définir mon style, mais je pense que ma manière de photographier est sincère et ouverte. Je me laisse émerveiller et j'éprouve de l'amour pour ce que je rencontre. Je décrirais peut-être cela comme un regard doux et candide. Sur le plan stylistique, je suis certainement influencé par des photographes que j'admire profondément : Nikos Economopoulos, Josef Koudelka, Alex Webb, Larry Towell, René Burri, Constantine Manos, Sabiha Çimen, Harry Gruyaert... et la liste est encore longue.

Qui ou quoi vous inspire dans votre photographie ?

Tout ce qui m'entoure m'inspire. Je crois profondément que l'inspiration vient des moments d'humanité. Ces moments où je peux encore voir la beauté dans les gens et dans ce que le monde a à offrir, malgré les tragédies et les horreurs que nous vivons. Je suis inspiré par tous ces moments qui me donnent un peu d'espoir. Et, bien sûr, par le travail des photographes qui l'ont fait avant moi et qui continuent à le faire aujourd'hui.

Est-il facile de faire de la photographie de rue là où vous vivez ? Comment les gens réagissent-ils lorsque vous les photographiez dans la rue ou dans un espace public ?

Je crois sincèrement que certains endroits sont plus photogéniques que d'autres, où la lumière est meilleure, les bâtiments et les murs plus attrayants visuellement, et les interactions humaines plus riches. Il y a des endroits où il se passe plus de choses. En même temps, je pense qu'on peut photographier n'importe où, si on marche avec attention et le cœur ouvert. En ce moment, je ne sors pas très souvent pour photographier la ville où je vis, car je suis accaparé par mes responsabilités quotidiennes. C'est aussi une sorte de pause après mes voyages professionnels, où je photographie presque tous les jours. Mais dès que j'en ai l'occasion, j'adore photographier mon pays natal, la Grèce, un endroit qui me tient profondément à cœur et dont je veux continuer à raconter les histoires.

À quoi ressemble une journée typique de photographie de rue pour vous ?

Marche. Marche. Marche.

Quel type de matériel utilisez-vous pour la photographie de rue et pourquoi ce matériel en particulier ?

J'ai utilisé un Leica Q pendant des années, puis le Q2. Pendant une brève période, j'ai essayé le Sony a7 IV, et j'utilise maintenant un Canon R5. Il n'y a pas de raison technique particulière : Leica et Canon sont des appareils photo que j'apprécie, mais je ne suis pas très expérimenté dans les aspects techniques. C'est plutôt un choix instinctif. Ce qui compte vraiment pour moi, c'est ce qui se trouve de l'autre côté de l'appareil photo. Je choisis celui qui me permet de travailler naturellement et qui me permet de capturer facilement ce que je vois.

Parlez-nous de votre photo gagnante.

La photo qui a remporté le prix est une photo que j'aime vraiment, car j'ai le sentiment d'avoir réussi à faire ce que je cherche toujours à faire : représenter la beauté et le caractère extraordinaire de la vie quotidienne, même si souvent nous ne nous en rendons pas compte. C'était exactement l'un de ces « moments décisifs » dont parlait Bresson. Cette image fait partie d'un projet plus vaste sur lequel je travaille actuellement dans la région italienne de Campanie, consacré aux fêtes religieuses dédiées à sept Madones. Il s'agit de célébrations très intenses et extrêmement animées, où tant de choses se passent en même temps. C'était donc vraiment spécial pour moi de trouver et de capturer un moment de paix dans un contexte qui est tout le contraire.

Comment êtes-vous entré en contact avec le BSPF ?

Via Instagram.

Que représentent pour vous et votre carrière le BSPF le fait d'avoir remporté le premier prix ?

Remporter le premier prix du BSPF vraiment un honneur, car il s'agit d'un prix très prestigieux. C'est incroyablement gratifiant, car on voit le travail de tant de photographes talentueux, et on a presque du mal à croire que c'est soi-même qui a remporté la première place.

Le fait que mon travail ait été sélectionné par des photographes incroyables que je respecte profondément, des personnes qui sont de grandes sources d'inspiration, a également été très significatif. Le fait que mon travail soit apprécié et choisi par ceux dont j'aime tant le travail me rend très humble et me fait croire encore plus en ce que je fais, que je suis capable de communiquer quelque chose à travers mon travail, que ma façon de voir le monde trouve un écho et suscite quelque chose chez les autres.

En termes de carrière, c'est sans aucun doute un prix qui apporte une grande visibilité et qui ne peut que profiter à mon parcours de photographe.

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Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans la photographie de rue ?

Je recommanderais de s'intéresser au travail des grands photographes du passé. Plongez-vous dans les livres et les archives, et ne vous limitez pas à Instagram, qui peut être envahissant. Apprendre à l'ancienne aide à développer un œil plus sélectif dans un monde saturé d'images.

Ensuite : sortez et marchez, marchez, marchez. Soyez honnête. Rapprochez-vous de ce que vous photographiez et essayez de dépasser vos propres limites et vos peurs avec douceur et respect.

Souvent, et c'est une bonne chose, nous nous inquiétons du fait que la photographie puisse déranger les personnes qui se trouvent de l'autre côté. Et oui, parfois c'est le cas, mais souvent ce n'est pas le cas. Je crois que si vos intentions sont bonnes et que vous voulez photographier quelque chose parce que vous le trouvez beau, la personne en face de vous le sentira. Et elle vous laissera souvent la photographier avec plaisir.

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