À l’occasion BSPF10e anniversaire BSPF, nous nous sommes associés à MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde dédiée au matériel photo et vidéo d’occasion. Dans le cadre de cette collaboration, trois photographes bruxellois ont eu l’occasion unique d’emprunter et de tester gratuitement du matériel d’une valeur de 5 000 € sur la plateforme MPB. Tibo De Saegher, photographe autodidacte issu du génie chimique, était l’un d’entre eux. Nous l’avons rencontré pendant le festival pour discuter de son travail, de son obsession pour l’authenticité et de son expérience avec le Leica Summilux ASPH 35 mm FLE.

Ma vie quotidienne est aussi éloignée de la photographie qu’on puisse l’imaginer. Je suis titulaire d’un doctorat en génie chimique et je travaille en tant qu’ingénieur de projet et responsable analytique ; j’aide les clients à mettre en place des équipements permettant d’analyser tout ce dont ils ont besoin. La photographie est mon contrepoids, c’est l’exact opposé de mon métier rationnel et structuré.

J’ai commencé en 2017, après qu’une blessure de skateboard m’a mis sur la touche. Le skateboard était mon passe-temps principal, et tous mes amis étaient des skateurs. Comme je ne pouvais plus les rejoindre, j’ai emprunté l’appareil photo d’un ami pour les prendre en photo, et nous avons ensuite utilisé ces clichés pour notre propre petite marque médiatique. J’ai tellement aimé ça que je me suis acheté mon propre appareil photo. Mes parents pensaient que j’avais perdu la tête, mais au fil du temps, la photographie est devenue ma plus grande passion — presque une obsession.

Je ne me qualifierais pas pour autant de photographe. J’ai arrêté tout travail commercial il y a des années. Aujourd’hui, c’est purement personnel. Il ne s’agit pas de grands projets, mais plutôt de hasards heureux. J’emporte mon appareil photo partout avec moi, sauf si la loi l’interdit, et je flâne sans but jusqu’à ce que quelque chose attire mon regard. Ces derniers temps, je suis obsédé par l’authenticité ; les photos qui reflètent quelque chose de sincère et de brut. Ce sont souvent des éléments typiquement belges ou flamands qui m’inspirent, plutôt que des moments drôles ou des personnalités exubérantes. Le nombre de choses qui me poussent à prendre une photo a en fait diminué, ce qui est ironique car je prends désormais moins de photos qu’avant.

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Je suis entièrement autodidacte, et j'ai beaucoup appris sur Internet. Heureusement, je comprends vite. Pour moi, c'est le processus de prise de vue qui compte le plus. C'est l'antidote à mon esprit rationnel. L'acte compte plus que le résultat.

Ma formation en chimie m’a naturellement conduit à la photographie argentique. Je développe même mes propres pellicules. J’ai également tendance à prendre du recul par rapport à mon travail, attendant parfois des semaines, voire des mois, avant de revoir mes clichés. Voir les images trop tôt peut être un véritable coup dur, me laissant convaincu d’avoir échoué ce jour-là, ce qui peut être démotivant. Je travaille principalement en noir et blanc depuis trois ans. Avant cela, je photographiais beaucoup en couleur, mais j’avais du mal à maintenir une cohérence. Le noir et blanc m’a toujours semblé plus logique et plus cohérent sur le plan thématique, c’est donc ce que je fais pour l’instant.

L'authenticité et la spontanéité sont essentielles à mes yeux, et la photographie de rue — sans mise en scène, sans pose — incarne ces deux aspects. C'est une fascination sans fin. J'ai toujours aimé observer les gens, et la photographie me permet de capturer ces instants. C'est un cercle vicieux : plus je regarde, plus je vois, plus j'apprécie. La photographie de rue me semble être l'incarnation parfaite de mon approche, même si elle ne se déroule pas nécessairement en milieu urbain.

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Bruxelles a toujours été pour moi la ville la plus difficile à photographier en Belgique. Je connais beaucoup de gens qui vivent ici et qui en sont venus à l’aimer au point d’en faire leur ville préférée, mais seulement après y avoir passé beaucoup de temps. Ma théorie, c’est que Bruxelles est comme un sandwich recouvert d’une épaisse couche de tourisme. En tant que visiteur occasionnel, c’est ce qui saute aux yeux, et en tant que photographe de rue, c’est le choix facile mais évident.

Bruxelles regorge d’opportunités. Il s’y passe toujours quelque chose, mais cela ne semble pas toujours bien réel. La véritable essence de Bruxelles est plus difficile à saisir. Ce n’est qu’en y passant beaucoup de temps et en s’éloignant des quartiers centraux qu’on en a un aperçu. Il faut le savoir pour le comprendre, et cela peut prendre des années. Une fois, j’ai arpenté le quartier des Marolles pendant 8 ou 9 heures avant d’avoir le sentiment d’avoir pris une photo qui reflétait véritablement Bruxelles.

Je suis un client fidèle ! Presque tout mon matériel est d'occasion. Le prix du matériel est tellement élevé que j'ai du mal à me justifier d'acheter du neuf, alors qu'on peut bénéficier de garanties et d'un état des lieux détaillé à un prix inférieur. Ça me rassure de savoir que quelqu'un l'a déjà vérifié. De plus, je préfère utiliser du matériel ancien, surtout dans le domaine de l'analogique. Parfois, il est même plus vieux que moi. 

Je me suis profondément plongé dans l’univers du système Leica . Je possède un Leica , un appareil photo numérique sans écran, ce qui m’évite d’avoir à regarder ce que je fais. Je possède également deux boîtiers Leica argentiques. Ce que j’apprécie particulièrement dans ce système, c’est que la monture d’objectif n’a jamais changé, même après le passage au numérique. Ainsi, les objectifs les plus anciens fonctionnent parfaitement sur les appareils les plus récents, et inversement. Pour cette collaboration, j’ai choisi le Leica Summilux ASPH 35 mm FLE. Dans Leica , le Summicron est mon objectif de prédilection : extrêmement léger, compact et précis, il est donc idéal pour la photographie de rue. Le Summilux, en revanche, apporte un petit plus. C’est là que le Leica caractéristique Leica s’exprime pleinement. Il est un peu plus lourd, mais sa grande ouverture f/1,4 offre un rendu plus romantique et moins clinique. J’étais curieux de voir si je remarquerais la différence dans mes photos ou dans ma façon de photographier — si j’utiliserais davantage ces grandes ouvertures.

J'ai passé deux journées entières à Bruxelles avec cet objectif. Le premier jour, je suis surtout resté dans le centre-ville : un endroit sûr, mais moins authentique. Le deuxième jour, je me suis concentré sur la périphérie : une foire médiévale, un festival japonais et quelques événements méconnus. Pas de photos révolutionnaires, mais le 35 mm s’est révélé très agréable à utiliser. Il y a une photo d’un couple prise à f/1,4. Je ne photographie pas habituellement comme ça, mais je me suis dit : « Pourquoi pas ? » Cela a rendu ce moment de baiser romantique encore plus romantique. Les photos argentiques que j’ai prises avec cet objectif sont peut-être davantage destinées à un usage personnel, mais l’une d’entre elles a tout de même été retenue dans ma sélection finale.

La différence entre le Summicron et le Summilux est particulièrement perceptible en analogique. Je dois dire que le Summilux a quelque chose de spécial : on sent bien qu’il apporte ce petit plus de 5 %. Sur pellicule, c’est encore plus marqué, peut-être parce que les propriétés organiques interagissent davantage. Dans un monde idéal, j’aurais les deux objectifs, mais ce n’est pas envisageable pour le moment.

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Je connais ce festival depuis longtemps, mais j’ai pour habitude de ne pas y participer, car je me concentre davantage sur le processus créatif et aussi parce que je souffre un peu du syndrome de l’imposteur. Cela dit, BSPF grands progrès pour créer une communauté et faire connaître la photographie de rue. Cette année, j’ai soumis quelques photos, car Trent Parke, mon photographe préféré, faisait partie du jury. Je voulais lui montrer mon travail, et je suis désormais finaliste dans la Singles ». Hier, j’ai assisté à la conférence de Jesse Marlow, et mes amis de mon village viennent me rejoindre ; nous allons donc découvrir l’exposition ensemble. C’est la première fois que je participe activement aux activités d’un festival. C’est formidable de se retrouver dans une salle où tout le monde partage la même passion.

Et puis il y a Josef Koudelka. Il m’ a pris dans ses bras! C’était incroyable. Des amis et moi avions été invités au dîner des finalistes. On nous avait prévenus que Koudelka n’aimait pas qu’on l’aborde ni qu’on le prenne en photo. Mais, pour une raison ou une autre, il a pris notre groupe en sympathie. Il a levé son verre en notre honneur, puis, un peu plus tard, il nous a pris dans ses bras et nous a dit : « Vous pouvez prendre une photo. » Plus tard dans la soirée, il nous a également gratifiés de ces sages paroles : « Continuez toujours à danser. »

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Il y a une citation que j’adore, même si je ne sais pas qui l’a dite et que je l’ai probablement déformée :
« Certaines personnes sont obsédées par ce que le monde pourrait être. Moi, je suis obsédé par ce qu’il est déjà. » Je pense qu’il faut savoir apprécier ce qui existe déjà, même si ce n’est pas toujours beau. Beaucoup de mes photos sont tristes, et cela m’amène à m’interroger sur l’éthique et la responsabilité de mon travail. Mais il n’y a pas de joie sans tristesse, alors pourquoi ne pas la photographier ?

La photographie de rue est la meilleure école qui soit, car il faut sans cesse essuyer des échecs et persévérer jusqu’à ce que tout s’aligne. C’est le grand égalisateur : plus on pratique, plus on a de chances de réussir. Personne ne vous dit quoi faire. J’espère également que les controverses et les désaccords au sein de la photographie de rue pourront être résolus. Nous partageons tous la même passion, même si nous ne sommes pas tous d’accord sur ce qui est bon. J’espère que cet esprit de communauté continuera à se développer. Les frictions sont inévitables, mais elles ne doivent pas nécessairement nous diviser.

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MPB révolutionne la manière dont les gens achètent, vendent et échangent du matériel photo et vidéo. En tant que plus grande plateforme en ligne au monde dédiée au matériel d’occasion de photographie et de vidéographie, MPB s’adresse à tous, des débutants passionnés aux professionnels chevronnés. MPB s’engage à rendre le matériel de haute qualité plus accessible et plus abordable, tout en œuvrant pour un avenir plus durable. Chaque année, MPB remet en circulation plus de 615 000 articles, prolongeant ainsi la durée de vie et le potentiel créatif du matériel pour les créateurs du monde entier.

Rendez-vous sur le site de MPB pour découvrir leur vaste gamme de matériel photo et vidéo d'occasion. 

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